Seedance 2.0 Multi-Shot-Storytelling-Leitfaden (2026)

Seedance 2.0 generiert nicht nur Clips – es generiert Sequenzen. Dank nativer Multi-Shot-Unterstützung kann das Modell 2-3 verbundene Kamerawinkel innerhalb einer einzigen Generierung erzeugen, komplett mit flüssigen Übergängen und gewahrter Charakteridentität. Genau das unterscheidet es von jedem anderen KI-Videotool auf dem Markt: die Fähigkeit, in Erzählungen zu denken und nicht nur in einzelnen Frames.

Dieses fortgeschrittene Tutorial behandelt den vollständigen Multi-Shot-Storytelling-Workflow – von der Shot-Planung und Prompt-Syntax über das Festlegen von Charakteren bis hin zur Video-Erweiterung und finalen Zusammenstellung. Du gehst mit einsatzbereiten Prompt-Vorlagen für fünf verschiedene Genres aus dem Tutorial.

Voraussetzungen: Du solltest bereits mit den Grundlagen von Seedance 2.0 vertraut sein – Referenzen hochladen, Prompts schreiben und Single-Shot-Clips generieren. Falls nicht, beginne zuerst mit unserem vollständigen Leitfaden.

Multi-Shot-Generierung verstehen

Die traditionelle KI-Videogenerierung erzeugt einen einzelnen, durchgehenden Shot. Du beschreibst eine Szene, das Modell rendert sie, und du erhältst einen Kamerawinkel, der eine einzige Sache tut. Multi-Shot-Generierung verändert dieses Paradigma vollständig.

In Seedance 2.0 kann ein einziger Prompt mehrere aufeinanderfolgende Shots beschreiben, die durch explizite Übergangs-Keywords getrennt sind. Das Modell interpretiert diese als eigenständige Kameraeinstellungen und wahrt dabei die visuelle Kontinuität zwischen ihnen – konsistente Charaktere, kohärente Umgebungen und einen logischen Erzählfluss.

So sieht ein einfacher Multi-Shot-Prompt aus:

A woman in a red coat walks down a rainy street, medium tracking shot. Cut to close-up of her face, rain dripping from her hair, she looks over her shoulder with concern. Cut to wide shot from across the street, she quickens her pace toward a glowing doorway.

Dieser eine Prompt erzeugt drei verbundene Shots mit drei verschiedenen Kamerawinkeln, die alle denselben Charakter, dieselbe Umgebung und dieselben Lichtverhältnisse teilen.

Was du erreichen kannst

• 2-3 Shots pro Generierung mit flüssigen In-Camera-Übergängen
• 10-15 Sekunden verbundene Erzählung pro Clip
• Konsistente Charakteridentität bei Verwendung von @Image-Referenzen
• Variierte Kamerawinkel innerhalb einer einzigen Szene
• Kontrolliertes Tempo durch Shot-Dauer und Aktionsbeschreibungen

Was mehrere Generierungen erfordert

• Sequenzen länger als 15 Sekunden
• Mehr als 3 unterschiedliche Shots
• Größere Ortswechsel (innen nach außen)
• Sequenzen, die eine präzise Timing-Kontrolle pro Shot erfordern

Für alles über 3 Shots hinaus generierst du Clips separat und fügst sie zusammen – ein Workflow, den wir weiter unten ausführlich behandeln.

Die Cut-To-Prompt-Syntax

Das Übergangs-Keyword ist das Rückgrat des Multi-Shot-Promptings. Seedance 2.0 erkennt mehrere Varianten, jede mit leicht unterschiedlichem Verhalten.

Primäre Übergangs-Keywords

Formel für die Prompt-Struktur

Jeder Multi-Shot-Prompt folgt diesem Muster:

[Shot 1: Subject + Action + Camera Direction]
[Transition Keyword]
[Shot 2: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]
[Transition Keyword]
[Shot 3: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]

Regeln für wirkungsvolle Übergänge

Regel 1: Beschreibe nach dem Übergang stets die neue Szene. Das Modell braucht Kontext für das, was als Nächstes kommt.

Schlecht: A man walks into a bar. Cut to. He sits down.

Gut: A man walks into a dimly lit bar, medium shot following from behind. Cut to close-up of his hands placing a coin on the wooden counter, warm amber lighting from overhead lamps.

Regel 2: Eine Hauptaktion pro Shot. Überlade einen einzelnen Shot nicht mit mehreren Aktionen. Jeder Shot sollte ein klares Motiv haben, das eine klare Sache tut.

Schlecht: She picks up the phone, reads the message, gasps, drops the phone, and runs to the door.

Gut: Close-up of her hand picking up the phone, screen glowing in the dark room. Cut to medium shot of her face — eyes widening as she reads the message. Cut to wide shot as she bolts toward the door, phone clattering to the floor behind her.

Regel 3: Wahre die Umgebungskontinuität. Wenn Shot 1 in einer regnerischen Nachtszene spielt, sollte Shot 2 dieselbe Umgebung referenzieren, sofern du nicht ausdrücklich einen Ortswechsel beschreibst.

Regel 4: Verwende den Modus “Unfixed Lens”. Wenn du Multi-Shot-Prompts mit Beschreibungen von Kamerabewegungen nutzt, wähle in den Generierungseinstellungen von Seedance 2.0 stets die Option Unfixed Lens. Dies ermöglicht dynamische Kameraführung innerhalb und zwischen den Shots.

Charakterkonsistenz mit @Image-Referenzen

Charakterkonsistenz ist die mit Abstand größte Herausforderung beim Multi-Shot-Storytelling. Ohne korrekte Referenzierung kann dieselbe „Frau im roten Mantel" in jedem Shot wie eine andere Person aussehen. Seedance 2.0 löst dies mit seinem @mention-Referenzsystem.

Wie die @Image-Referenzierung funktioniert

1. Lade ein klares Referenzbild deines Charakters (oder deiner Charaktere) hoch, bevor du den Prompt schreibst
2. Seedance 2.0 weist ihm einen Tag zu: @Image1, @Image2 usw.
3. Referenziere denselben Tag in jedem Shot, in dem dieser Charakter erscheint
4. Das Modell fixiert sich auf das referenzierte Aussehen – Gesicht, Haare, Kleidung, Körperbau

Best Practice: Einrichtung der Charakterreferenz

Für maximale Konsistenz:

• Verwende ein gut ausgeleuchtetes, frontales Referenzfoto mit sichtbaren Gesichtszügen
• Stelle sicher, dass die Referenz mindestens 1024x1024 Pixel groß ist (2K oder 4K ist ideal)
• Vermeide stark stilisierte oder gefilterte Referenzbilder
• Wenn dein Charakter ein bestimmtes Outfit trägt, achte darauf, dass es in der Referenz sichtbar ist

Beispiel für einen Multi-Charakter-Prompt

@Image1 as the detective in a gray trench coat, standing in a dimly lit
alley. Medium shot, slight rain. He examines a piece of torn fabric.
Cut to @Image2 as the suspect, sitting at a cafe across the street,
nervously stirring coffee. Over-the-shoulder shot from behind @Image1.
Cut to close-up of @Image1's eyes narrowing with recognition, rack
focus from the fabric to the cafe window in the background.

In diesem Beispiel sind @Image1 und @Image2 zwei verschiedene hochgeladene Charakterreferenzen. Das Modell bewahrt das jeweils unverwechselbare Aussehen jedes Charakters über alle Shots hinweg, in denen er erscheint.

Häufige Konsistenzfehler

Planung von Kamerawinkeln und Tempo

Kinoreifes Storytelling beruht auf bewussten Kameraentscheidungen. Jeder Shot-Typ vermittelt dem Betrachter etwas anderes, und die Abfolge der Shots erzeugt Rhythmus und emotionale Wirkung.

Kamera-Vokabular, das Seedance 2.0 versteht

Shot-Typen:

• Wide shot / Establishing shot – setzt die Szene, zeigt die Umgebung
• Medium shot – Standard-Bildausschnitt, Motiv ab der Hüfte aufwärts
• Close-up – Betonung von Gesicht oder Detail
• Extreme close-up – Augen, Hände, Objekte
• Over-the-shoulder shot – Bildausschnitt für Gespräche
• Low-angle shot – lässt das Motiv mächtig wirken
• High-angle shot – lässt das Motiv verletzlich wirken
• Bird's-eye view / Aerial shot – Perspektive von oben

Kamerabewegungen:

• Tracking shot – die Kamera folgt dem Motiv seitlich
• Dolly in / Dolly out – die Kamera bewegt sich zum Motiv hin oder davon weg
• Pan left / Pan right – horizontale Drehung
• Tilt up / Tilt down – vertikale Drehung
• Orbit – die Kamera umkreist das Motiv
• Handheld – natürliches, leicht wackeliges Gefühl
• Crane shot – schwungvolle vertikale Bewegung
• Zoom in / Zoom out – Änderung der Brennweite

Das Prinzip der Shot-Abfolge

Wirkungsvolle Multi-Shot-Sequenzen folgen einer logischen Abfolge. Hier sind drei bewährte Muster:

Muster 1: Weit zu Eng (Establishing)

Wide shot → Medium shot → Close-up

Verwende dies, wenn du eine Szene einführst. Beginne weit, um den Kontext zu zeigen, und verenge dann den Fokus auf das Motiv.

Muster 2: Eng zu Weit (Reveal)

Extreme close-up → Medium shot → Wide shot

Verwende dies für dramatische Enthüllungen. Beginne mit einem Detail und ziehe dann zurück, um das gesamte Bild zu zeigen.

Muster 3: Shot / Reverse Shot (Dialog)

Over-shoulder A → Over-shoulder B → Two-shot

Verwende dies für Gespräche oder Konfrontationen zwischen zwei Charakteren.

Tempo durch Shot-Dauer

Innerhalb eines 10-15 Sekunden langen Clips wird das Shot-Tempo dadurch gesteuert, wie viel Aktion du pro Shot beschreibst:

• Schnelles Tempo (Action, Thriller): Minimale Beschreibung pro Shot, schnelle Übergänge. Jeder Shot dauert 2-3 Sekunden.
• Mittleres Tempo (Drama, Werbung): Moderate Beschreibung, klare Übergänge. Jeder Shot dauert 3-5 Sekunden.
• Langsames Tempo (emotional, atmosphärisch): Detaillierte Umgebungsbeschreibungen, verweilende Kamera. Weniger Shots, jeweils 5-7 Sekunden.

Video-Erweiterung: Szenen fortsetzen und ausbauen

Die Video-Erweiterungsfunktion ist unverzichtbar, um Erzählungen aufzubauen, die länger als 15 Sekunden sind. Sie funktioniert, indem sie den letzten Frame eines bestehenden Clips analysiert und eine nahtlose Fortsetzung generiert.

So erweiterst du ein Video

1. Generiere deinen ersten Clip mit einem Multi-Shot-Prompt
2. Lade den Clip herunter und lade ihn wieder als Referenz in Seedance 2.0 hoch
3. Der Clip erhält den Tag @Video1
4. Schreibe einen Fortsetzungs-Prompt:

Continue this scene from @Video1. The detective pushes through the cafe
door, bell ringing overhead. Medium shot following him inside. Cut to
the suspect's face — a flash of panic — as she stands and knocks over
her coffee cup. Close-up of dark liquid spilling across the white table.

5. Setze die Generierungsdauer auf die gewünschte Erweiterungslänge (5-15 Sekunden)
6. Generiere und prüfe auf Kontinuität

Best Practices für Erweiterungen

• Beschreibe den Übergangsmoment. Sage dem Modell, was das Ende des alten Clips mit dem Anfang des neuen verbindet.
• Referenziere Charakterbilder zusätzlich zum Video. Lade dieselben @Image-Referenzen hoch, die du im ursprünglichen Clip verwendet hast, um die Charakterkonsistenz zu verstärken.
• Passe Beleuchtung und Umgebung an. Wenn der ursprüngliche Clip einen warm getönten Innenraum zeigte, übertrage das in deine Beschreibung.
• Halte Erweiterungen bei 5-10 Sekunden. Kürzere Erweiterungen wahren die Kontinuität besser als längere.

Eine vollständige Sequenz durch Erweiterungen aufbauen

Hier ist ein praktischer Workflow für eine 45-sekündige Erzählung:

Beachte, dass Clip 1-2 über eine Erweiterung verbunden sind, Clip 3 für einen Ortswechsel neu beginnt und Clip 3-5 verkettete Erweiterungen sind. Dieser hybride Ansatz bietet dir das beste Gleichgewicht aus Kontinuität und kreativer Kontrolle.

Genre-Vorlagen: 5 vollständige Multi-Shot-Prompts

Nachfolgend findest du fünf produktionsreife Multi-Shot-Prompts aus verschiedenen Genres. Jeder enthält den vollständigen Prompt-Text, empfohlene Einstellungen und Hinweise zur Anpassung.

1. Mini-Werbespot / Produktanzeige

Szenario: Anzeige einer Luxusuhrenmarke, 10 Sekunden.

Upload: Produktfoto als @Image1, Model mit der Uhr als @Image2.

Extreme close-up of @Image1 resting on black velvet, soft golden light
reflecting off the sapphire crystal face. Slow dolly in, shallow depth
of field. Cut to medium shot of @Image2 adjusting her cuff in a sleek
modern office, city skyline visible through floor-to-ceiling windows,
late afternoon golden hour light. The watch catches the light as she
checks the time. Shot Switch. Low-angle close-up of her confident stride
down a marble hallway, camera tracking alongside, the watch prominent on
her wrist. Cinematic color grading, warm tones.

Einstellungen: 16:9, 1080p, 10s, Unfixed Lens

Anpassungshinweise: Ersetze die Uhr durch ein beliebiges Produkt. Die Struktur funktioniert für Schmuck, Accessoires, Tech-Gadgets oder Getränke. Das Drei-Shot-Muster (Produktdetail, Lifestyle-Kontext, aspirationaler Moment) ist eine klassische Werbeformel.

2. Kurzdrama / Emotionale Erzählung

Szenario: Ein Vater erhält einen Anruf über die Schulleistung seiner Tochter, 15 Sekunden.

Upload: Vater-Charakter als @Image1, Tochter-Charakter als @Image2.

Medium shot of @Image1 sitting alone at a kitchen table, morning light
streaming through a window. His phone rings. He picks it up, expression
shifting from tired to alert. Handheld camera, naturalistic lighting.
Cut to close-up of his face — eyes softening, a slow smile breaking
through. He exhales with relief, rubbing his forehead with one hand.
Cut to wide shot of a school hallway. @Image2 runs toward the camera
with a huge grin, holding up a paper with a gold star. Bright fluorescent
lighting, other students blurred in background. Shot Switch. Back to
@Image1 at the kitchen table, now standing, holding the phone against
his chest, staring out the window with a proud, tearful smile. Warm
color grading, shallow depth of field.

Einstellungen: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

Anpassungshinweise: Emotionale Erzählungen beruhen auf Gesichts-Nahaufnahmen und Umgebungskontrasten. Der Telefonanruf als Stilmittel rechtfertigt auf natürliche Weise den Schnitt zwischen zwei Orten. Du kannst dies an jedes „Nachricht erhalten"-Szenario anpassen – Jobangebote, medizinische Ergebnisse, Wiedersehen.

3. Action-Sequenz

Szenario: Eine Verfolgungsjagd durch einen Nachtmarkt, 10 Sekunden.

Upload: Protagonist als @Image1.

Low-angle tracking shot of @Image1 sprinting through a neon-lit night
market, camera following at ground level. Food stalls and hanging
lanterns blur past on both sides, steam rising from cooking pots.
Cut to aerial shot looking straight down — @Image1 weaves between
market tables, knocking over a stack of crates. Debris scatters across
the wet pavement. Cut to medium shot from the front — @Image1 slides
under a vendor's table, rolls, and comes up running without breaking
stride. Handheld camera shake, fast pacing, high contrast neon lighting,
rain-slicked surfaces.

Einstellungen: 16:9, 1080p, 10s, Unfixed Lens

Anpassungshinweise: Action-Sequenzen profitieren von schnellen Übergängen und variierenden Kamerahöhen. Die Abfolge von der Untersicht über die Vogelperspektive bis zur Frontalansicht bietet dem Betrachter in rascher Folge drei radikal unterschiedliche Perspektiven. Passe die Umgebung an Dächer, U-Bahn-Stationen, Parkhäuser oder Wälder an.

4. Comedy-Sketch

Szenario: Ein Mann versucht, seine Verabredung mit Kochen zu beeindrucken, 15 Sekunden.

Upload: Mann-Charakter als @Image1, Frau-Charakter als @Image2.

Medium shot of @Image1 in a kitchen wearing a chef's hat that is too
large, confidently tossing a pan — the food flies out of frame. His
expression shifts from smug to panicked. Camera follows the flying food
upward. Cut to reverse angle — the food lands perfectly on a plate held
by @Image2, who is standing in the doorway with raised eyebrows and an
amused smirk. She looks down at the plate, then back at him. Shot Switch.
Wide shot of the kitchen — @Image1 strikes a confident pose with arms
crossed, pretending it was intentional, while smoke billows from the
stove behind him. @Image2 points at the smoke with alarm. He spins
around in panic. Cut to close-up of a smoke detector on the ceiling,
red light blinking. Bright sitcom-style lighting, slightly overexposed,
comedic timing.

Einstellungen: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

Anpassungshinweise: Comedy hängt von visuellem Timing und Reaktions-Shots ab. Die Struktur hier ist Setup (selbstbewusstes Werfen), Pointe (perfekte Landung), Eskalation (Rauch) und Topper (Rauchmelder). Du kannst die Koch-Prämisse gegen jedes „beeindrucken wollen"-Szenario austauschen – Möbel zusammenbauen, einparken, eine Präsentation halten.

5. Markengeschichte

Szenario: Die Ursprungsgeschichte einer nachhaltigen Kaffeemarke, 15 Sekunden.

Upload: Porträt des Kaffeebauern als @Image1, Produktaufnahme der Kaffeepackung als @Image2, Café-Interieur als @Image3.

Wide establishing shot of misty green mountains at sunrise, terraced
coffee fields stretching across rolling hills. Slow aerial drone push
forward, golden morning light breaking through clouds. Cut to medium
shot of @Image1 hand-picking red coffee cherries, weathered hands
carefully selecting each one. Shallow depth of field, morning dew on
the leaves. Natural, documentary-style lighting. Shot Switch. Close-up
of roasted coffee beans cascading in slow motion, rich brown tones,
steam rising. Camera tilts down to reveal @Image2 centered on a rustic
wooden surface, morning light from a nearby window. Cut to @Image3 as
a cozy cafe interior — a barista pours latte art, customers smile in
soft focus background. Warm, inviting tones. The frame settles on the
brand's logo on a ceramic cup. Cinematic color grading, earth tones.

Einstellungen: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

Anpassungshinweise: Markengeschichten folgen einem Bogen „von der Quelle zum Erlebnis". Diese Vorlage führt vom Ursprung (Farm) über das Handwerk (Rösten) zum Genuss (Café). Passe sie für jedes Produkt mit einer Lieferkettengeschichte an – Bekleidungsmarken, handwerkliche Waren, Lebensmittel, handgefertigte Artikel. Der Schlüssel liegt darin, menschliche Hände mit dem Endprodukt zu verbinden.

Clips zu einer finalen Erzählung zusammenfügen

Sobald du alle einzelnen Clips und Erweiterungen generiert hast, musst du sie zu einem zusammenhängenden Endvideo zusammenstellen.

Empfohlener Workflow

Schritt 1: Organisiere deine Clips. Benenne jede heruntergeladene Datei mit ihrer Sequenznummer: 01_intro.mp4, 02_rising_action.mp4, 03_climax.mp4 usw.

Schritt 2: Importiere in einen Videoeditor. Jeder Editor funktioniert – CapCut (kostenlos), DaVinci Resolve (kostenlos), Premiere Pro oder Final Cut Pro. Platziere die Clips in erzählerischer Reihenfolge auf der Zeitleiste.

Schritt 3: Kürze die Übergänge. KI-generierte Übergänge zwischen Shots sind manchmal etwas zu lang oder enthalten kurze Artefakte. Kürze die ersten und letzten 2-4 Frames jedes Clips, um saubere Schnittpunkte zu schaffen.

Schritt 4: Füge Audio hinzu. Auch wenn Seedance 2.0 synchronisiertes Audio generiert, möchtest du vielleicht Folgendes hinzufügen:

• Eine durchgehende Musikspur über alle Clips
• Voiceover-Erzählung
• Soundeffekte, um Übergänge zu überbrücken
• Umgebungsaudio, um Umgebungswechsel zu glätten

Schritt 5: Color Grading für Konsistenz. Selbst bei gleichem Prompt-Stil können verschiedene Clips leichte Unterschiede in der Farbtemperatur aufweisen. Wende über alle Clips hinweg ein einheitliches LUT oder Color Grading an, um den Look zu vereinheitlichen.

Schritt 6: Exportieren. Passe deine Exporteinstellungen an die Generierungsauflösung (1080p oder 2K) und die Bildrate an.

Übergangstechniken zwischen separaten Clips

Wenn du separat generierte Clips (keine Erweiterungen) zusammenfügst, bemerkst du möglicherweise visuelle Brüche. Hier sind Techniken, um sie zu glätten:

• Cross-Dissolve (0,5-1s): Der einfachste und nachsichtigste Übergang. Blendet zwei Clips ineinander über.
• Match Cut: Beende Clip A mit einer Nahaufnahme eines Objekts, beginne Clip B mit einer Nahaufnahme eines ähnlichen Objekts. Plane das in deinen Prompts.
• Whip Pan: Beende einen Prompt mit „camera whip pans right" und beginne den nächsten mit „camera whip pans in from the left". Die Bewegungsunschärfe erzeugt eine natürliche Brücke.
• Cut on Action: Beende Clip A mitten in einer Aktion (eine Tür wird aufgestoßen), beginne Clip B mit der Vollendung dieser Aktion (die Tür schwingt weit auf).

Fortgeschrittene Tipps und häufige Fehler

Tipps, die einen Unterschied machen

1. Eine Hauptaktion pro Shot. Dies ist die wichtigste Regel. Wenn du zwei Aktionen in einem Shot beschreibst, vermischt das Modell sie oft zu einem verwirrenden Hybrid. Ein Motiv, eine Aktion, eine Kamerabewegung.

2. Halte die Gesamtdauer pro Generierung unter 15 Sekunden. Längere Generierungen verteilen die Aufmerksamkeit des Modells auf zu viele Frames. Generiere in 10-15-Sekunden-Abschnitten und erweitere.

3. Verwende über alle Generierungen hinweg dieselben @Image-Referenzen. Wenn du Clip 1 mit @Image1 als deinem Protagonisten generierst, lade dasselbe Referenzbild hoch, wenn du Clip 2 und Clip 3 generierst. Verlasse dich bei wiederkehrenden Charakteren niemals allein auf Textbeschreibungen.

4. Beschreibe den emotionalen Zustand, nicht nur die physische Aktion. „She walks to the door" erzeugt einen generischen Gang. „She walks to the door with reluctant, heavy steps, glancing back one last time" erzeugt eine schauspielerische Leistung.

5. Gib die Beleuchtung explizit an. Beleuchtung ist die Hälfte der visuellen Konsistenz. Wenn dein erster Shot „warm golden hour light" ist, übertrage genau diese Formulierung in die folgenden Shots.

6. Plane deine Shot-Liste, bevor du Prompts schreibst. Skizziere ein einfaches Storyboard oder schreibe eine Shot-Liste, bevor du das Prompt-Feld anrührst. Den Erzählbogen zu kennen, verhindert verschwendete Generierungen.

7. Verwende Intensitäts-Adverbien bewusst. Wörter wie „dramatisch", „sanft", „hektisch" und „langsam" beeinflussen direkt die Bewegungsintensität, die das Modell erzeugt.

Häufige Fehler, die du vermeiden solltest

FAQ

Wie viele Shots kann Seedance 2.0 in einem einzigen Prompt generieren?

Seedance 2.0 kann 2-3 Shot-Übergänge innerhalb eines einzigen 10-15 Sekunden langen Videos generieren. Für längere Sequenzen mit mehr Shots generierst du jeden Shot separat und fügst sie zusammen oder nutzt die Video-Erweiterungsfunktion, um Szenen fortzusetzen.

Was ist das beste Übergangs-Keyword für Multi-Shot-Prompts?

Nutze „Cut to" für harte Übergänge, „Camera cut to" für explizite Kamerawechsel oder „Shot Switch" für Szenenübergänge. Beschreibe nach dem Übergangs-Keyword stets die neue Szene, damit das Modell versteht, was als Nächstes kommt.

Wie sorge ich dafür, dass Charaktere über mehrere Shots hinweg gleich aussehen?

Lade ein klares, gut ausgeleuchtetes Charakter-Referenzbild hoch und verwende in jeder Shot-Beschreibung denselben @Image-Tag. Referenziere zum Beispiel „@Image1 as the main character" in Shot 1 und dann „@Image1 turns around" in Shot 2. Das Modell fixiert sich auf das referenzierte Aussehen.

Kann ich Multi-Shot-Storytelling für vertikale Videoformate nutzen?

Ja. Setze das Seitenverhältnis auf 9:16 für TikTok, Reels oder Shorts. Multi-Shot-Prompts funktionieren bei allen Seitenverhältnissen identisch – passe lediglich deine Beschreibungen der Kameraeinstellung an das vertikale Bild an.

Was ist die maximale Gesamtdauer einer Multi-Shot-Erzählung?

Jeder einzelne Clip kann 4-15 Sekunden lang sein. Es gibt keine feste Obergrenze für die Anzahl der Clips, die du zusammenfügen kannst. Die meisten Creator finden, dass 3-5 Clips mit insgesamt 30-60 Sekunden für Kurzform-Erzählungen am besten funktionieren.

Wahrt die Video-Erweiterungsfunktion die Charakterkonsistenz?

Ja. Wenn du einen Clip als @Video1 hochlädst und „Continue this scene" promptest, analysiert Seedance 2.0 den Zustand des letzten Frames und bewahrt Bewegungsrichtung, Beleuchtung, Aussehen der Figur und Umgebungskontinuität in der Erweiterung.

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