Seedance 2.0 kuvasta videoksi -opas (2026)

Seedance 2.0:n kuvasta-videoksi-ominaisuus on yksi sen tehokkaimmista toiminnoista. Sen sijaan, että kuvailisit kohtauksen alusta asti tekstillä, lataat still-kuvan ja kerrot tekoälylle tarkalleen, miten se herätetään eloon — mikä liikkuu, miten kamera käyttäytyy ja mitä tyyliä sovelletaan. Tuloksena on 4-15 sekunnin video enintään 2K-resoluutiolla, joka säilyttää alkuperäisen kuvasi sommittelun, värit ja yksityiskohdat lisäten samalla luonnollista, elokuvallista liikettä.

Tämä opas vie sinut läpi koko kuvasta-videoksi-työnkulun, lähdekuvien valmistelusta tehokkaiden liikepromptien kirjoittamiseen. Löydät kopioi-liitä-promptiesimerkkejä, edistyneitä tekniikoita kuten ensimmäisen ruudun lukitsemisen ja hahmoanimaation, sekä ratkaisuja yleisimpiin ongelmiin, joita tekijät kohtaavat.

Miksi kuvasta videoksi (eikä tekstistä videoksi)

Tekstistä videoksi on tehokas, mutta se antaa vähemmän hallintaa aloitussommittelusta. Kun sinulla on jo mielessä tietty ilme, hahmo, tuotekuva tai kohtaus, kuvasta videoksi on parempi työnkulku kolmesta syystä:

Visuaalinen tarkkuus. Kuvasi lukitsee sommittelun, väripaletin, valaistuksen ja kohteen ulkoasun. Tekoälyn ei tarvitse arvailla, miltä hahmosi näyttää tai miten kohtaus on rajattu — se lähtee liikkeelle juuri sinun visuaalistasi.

Hahmon yhtenäisyys. Yksi vaikeimmista ongelmista tekoälyvideossa on pitää hahmot samannäköisinä ruudusta toiseen. Kun annat referenssikuvan ja käytät @mention-järjestelmää, Seedance 2.0 kohtelee kyseistä kuvaa totuuspohjaisena ankkurina, säilyttäen kasvonpiirteet, vaatetuksen ja kehon mittasuhteet koko klipin ajan.

Nopeampi iterointi. Sen sijaan, että kirjoittaisit monimutkaisia visuaalisia kuvauksia uudelleen, vaihdat yhden kuvan toiseen. Promptisi pysyy keskittyneenä liikkeeseen ja kameratyöskentelyyn, mitä on helpompi säätää.

Kuvasta videoksi sopii ihanteellisesti tuote-esittelyihin, hahmoanimaatioon konseptitaiteesta, sosiaalisen median sisältöön olemassa olevista valokuvista, kuvakäsikirjoituksen muuntamiseen videoksi ja mihin tahansa työnkulkuun, jossa visuaalinen identiteetti on jo vakiintunut.

Mitä tarvitset ennen aloittamista

Ennen Dreaminan avaamista valmistele seuraavat:

Dreamina-tili

Seedance 2.0 toimii ByteDancen Dreamina-alustalla osoitteessa dreamina.capcut.com. Rekisteröidy CapCut- tai ByteDance-tilillä. Uudet tilit saavat ilmaisia kokeilukrediittejä — riittävästi useampaan testigenerointiin.

Korkealaatuiset lähdekuvat

Kuvan laatu määrää suoraan tuloksen laadun. Noudata näitä ohjeita:

• Resoluutio: 2K (2048x1152) tai suurempi. Seedance 2.0 tuottaa enintään 2K:ta, joten 720p-lähdekuvan syöttäminen tarkoittaa, että tekoälyn on skaalattava ja arvattava yksityiskohdat.
• Formaatti: JPG, PNG tai WebP. PNG on suositeltava kuville, joissa on läpinäkyvyyttä tai hienoja yksityiskohtia.
• Kohteen selkeys: Pääkohteen tulisi olla terävästi tarkennettu ja hyvin valaistu. Vältä voimakkaita pakkausartefakteja, liike-epäterävyyttä tai matalakontrastisia kohtauksia.
• Sommittelutila: Jätä visuaalista tilaa lisättävälle liikkeelle. Jos haluat hahmon kävelevän eteenpäin, älä rajaa häntä ruudun reunaan.

Selkeä liikesuunnitelma

Ennen promptin kirjoittamista päätä kolme asiaa:

1. Mikä liikkuu? — Kohde, tausta vai molemmat?
2. Miten kamera liikkuu? — Panorointi, kiertorata, dolly, kallistus, paikallaan vai käsivaralta?
3. Mikä on tunnelma/tempo? — Hidas ja elokuvallinen vai nopea ja energinen?

Kun nämä vastaukset ovat valmiina ennen aloittamista, vältyt epämääräisiltä, fokusoimattomilta prompteilta, jotka tuottavat geneerisiä tuloksia.

Vaihe vaiheelta: kuvasta videoksi Seedance 2.0:ssa

Vaihe 1: Avaa Dreamina ja valitse malli

1. Mene osoitteeseen dreamina.capcut.com
2. Kirjaudu tilillesi
3. Klikkaa AI Video päänavigaatiossa
4. Valitse mallivalitsimen alasvetovalikosta Seedance 2.0

Vaihe 2: Lataa referenssikuvasi

Klikkaa Reference Panel -paneelia (latausalue käyttöliittymän vasemmalla puolella) ja lataa kuvasi. Voit vetää ja pudottaa tai klikata selataksesi.

Jokaiselle ladatulle tiedostolle annetaan automaattisesti @tag:

• Ensimmäinen kuva: @Image1
• Toinen kuva: @Image2
• Ja niin edelleen, aina @Image9-tagiin asti

Voit ladata enintään 9 kuvaa, 3 videoklippiä (yhteensä 15 sekuntia) ja 3 äänitiedostoa (yhteensä 15 sekuntia) — enintään 12 tiedostoa per generointi.

Vinkki: Perustason kuvasta-videoksi-muunnokseen yksi kuva riittää. Käytä useampia kuvia, kun tarvitset hahmon yhtenäisyyttä eri otosten välillä tai haluat määrittää sekä kohteen että tyylireferenssin erikseen.

Vaihe 3: Kirjoita liikeprompti

Tässä kuvasta videoksi eroaa tekstistä videoksi. Koska kuvasi jo määrittää visuaalisen kohtauksen, promptisi tulisi keskittyä liikkeeseen ja kameratyöskentelyyn, ei kohtauksen kuvaukseen.

Käytä @tagejasi eksplisiittisesti:

@Image1 is the first frame. The woman's hair blows gently
in the wind. She slowly turns her head to the right and
smiles. Camera holds steady in a medium close-up.
Soft natural lighting, shallow depth of field.

Käymme läpi täydellisen promptikaavan ja lisää esimerkkejä seuraavassa osiossa.

Vaihe 4: Määritä tulostusasetukset

Aseta seuraavat parametrit:

Kuvasuhteen yhteensopivuudella on merkitystä. Jos lähdekuvasi on 16:9 ja asetat tulosteen 9:16:ksi, tekoäly rajaa tai muotoilee sommittelun uudelleen, usein menettäen tärkeitä yksityiskohtia. Sovita aina lähdekuvasi kuvasuhde tulostusasetukseen.

Vaihe 5: Generoi

Klikkaa Generate ja odota. 5 sekunnin klippi 2K-resoluutiolla kestää tyypillisesti noin 60 sekuntia.

Vaihe 6: Tarkista ja iteroi

Katso tulos huolellisesti. Tarkista:

• Liikkeen laatu: Onko liike sulavaa ja luonnollista?
• Hahmon yhtenäisyys: Säilyttääkö kohde ulkoasunsa koko klipin ajan?
• Kameran käyttäytyminen: Noudattaako kamera ohjeitasi?
• Artefaktit: Etsi välkkymistä, vääristymiä tai luonnottomia muodonmuutoksia, erityisesti käsien ja kasvojen ympärillä.

Jos jokin on pielessä, säädä yhtä elementtiä kerrallaan promptissasi. Monen asian muuttaminen samanaikaisesti tekee mahdottomaksi tietää, mikä paransi (tai huononsi) tulosta. Generoi 2-4 variaatiota per prompti tulosten vertailemiseksi.

Kuvasta-videoksi-promptikaava

Kuvasta videoksi -toiminnossa kuvasi hoitaa visuaalisen sommittelun ja promptisi hoitaa liikkeen. Käytä tätä kaavaa:

Kohde + liike, tausta + liike, kamera + liike

Jaa se kolmeen kerrokseen:

Kerros 1: Kohteen liike

Kuvaile, mitä pääkohde tekee. Käytä tarkkoja toimintaverbejä:

• “The knight raises his sword slowly above his head”
• “The cat stretches and yawns”
• “The woman turns to face the camera”
• “The product rotates 180 degrees on the table”

Vältä epämääräisiä ohjeita kuten “the subject moves” — mitä tarkempi toimintaverbi, sitä parempi tulos.

Kerros 2: Taustan/ympäristön liike

Kuvaile, mitä kohtauksessa tapahtuu kohteen ympärillä:

• “Leaves fall gently in the background”
• “Rain streaks across the window”
• “City lights pulse and flicker in the distance”
• “Clouds drift slowly across the sky”

Jos haluat taustan pysyvän paikallaan, sano se eksplisiittisesti: “The background remains still.”

Kerros 3: Kameran liike

Määritä tarkalleen yksi kameran liike per klippi. Useamman kameraliikkeen yhdistäminen lyhyeen klippiin tuottaa usein epävakaita tuloksia.

Yhdistäminen

Tässä kaava sovellettuna muotokuvaan:

@Image1 is the first frame. The woman slowly lifts her chin
and looks directly into the camera [subject motion]. A gentle
breeze moves the curtains behind her [background motion].
Camera slowly dollies in from a medium shot to a close-up
[camera motion]. Warm golden-hour lighting, cinematic color
grading, shallow depth of field [style].

Tyyli- ja rajoitustagit

Lisää tyyliavainsanat promptisi loppuun hallitaksesi visuaalista käsittelyä:

• Elokuvallinen: “cinematic lighting, shallow depth of field, film grain, 24fps”
• Kaupallinen: “clean studio lighting, product photography, crisp focus”
• Dramaattinen: “high contrast, dramatic shadows, moody atmosphere”
• Sulava liike: “smooth continuous motion, no jump cuts”
• Hidastettu: “slow-motion movement, 120fps look”

7 kopioi-liitä-promptiesimerkkiä

Nämä promptit on suunniteltu kuvasta-videoksi-generointiin. Lataa kuvasi, liitä prompti (korvaa @Image1-kuvaukset todellisella kohteellasi) ja generoi.

Esimerkki 1: Muotokuva-animaatio

@Image1 as the first frame. The person blinks naturally and
turns their head slightly to the left. A faint smile appears.
Hair moves gently as if caught by a light breeze. Camera
holds steady in a medium close-up. Soft natural lighting,
cinematic color grading, shallow depth of field.

Parhaiten sopii: Kasvokuvat, profiilikuvat, hahmomuotokuvat.

Esimerkki 2: Tuote-esittelyn pyöritys

@Image1 as the first frame. The product slowly rotates 180
degrees on a reflective surface. Soft highlights glide across
the surface as it turns. Camera holds static at eye level.
Clean studio lighting, commercial product photography style,
crisp focus throughout.

Parhaiten sopii: Verkkokaupan tuotekuvat, markkinointimateriaalit.

Esimerkki 3: Maisema herää eloon

@Image1 as the first frame. Clouds drift slowly from left to
right across the sky. Water ripples gently in the foreground.
Grass sways in a light breeze. Camera executes a slow dolly
forward into the scene. Golden-hour lighting, nature
documentary style, wide dynamic range.

Parhaiten sopii: Matkasisältö, kiinteistöt, luontovalokuvaus.

Esimerkki 4: Hahmon toimintakohtaus

@Image1 is a warrior in full armor. The warrior raises their
sword overhead with both hands, then brings it down in a
powerful swing. Cape billows with the motion. Camera orbits
slowly to the right during the swing. Dramatic side lighting,
cinematic atmosphere, epic fantasy style.

Parhaiten sopii: Konseptitaiteen animointi, pelimarkkinointi, fantasiasisältö.

Esimerkki 5: Muoti- ja tyylivideo

@Image1 as the first frame. The model takes two confident
steps forward on the runway. Fabric of the outfit flows and
catches the light with each step. Camera tracks backward,
keeping the model centered. Bright fashion show lighting,
high-contrast, editorial photography style.

Parhaiten sopii: Muotikatalogit, sosiaalisen median reelsit, brändisisältö.

Esimerkki 6: Ruoka ja juoma

@Image1 as the first frame. Steam rises gently from the
surface of the coffee cup. A hand slowly reaches in from the
right side and lifts the cup. Liquid shifts naturally inside
the cup. Camera remains static, medium close-up. Warm
cafe lighting, cozy atmosphere, food photography style
with rich warm tones.

Parhaiten sopii: Ravintolamarkkinointi, ruokablogisisältö, juomamainokset.

Esimerkki 7: Arkkitehtuurivisualisointi

@Image1 as the first frame. Sunlight slowly shifts across the
building facade, casting moving shadows. People walk past in
the foreground as small blurred silhouettes. Trees sway
gently. Camera slowly pans right along the building exterior.
Clean architectural photography style, natural daylight,
realistic atmosphere.

Parhaiten sopii: Kiinteistöt, arkkitehtuuriportfoliot, kaupunkisisältö.

Edistyneet tekniikat

Kun perustason kuvasta videoksi -toiminto on sinulle tuttu, nämä tekniikat auttavat sinua tuottamaan kehittyneempiä tuloksia.

Ensimmäisen ruudun lukitseminen

Luotettavin tapa käyttää kuvasta videoksi -toimintoa on lukita kuvasi generoidun videon ensimmäiseksi ruuduksi. Tämä varmistaa, että video alkaa juuri sellaisena kuin kuvasi näyttää ja tekoäly animoi siitä eteenpäin.

Käytä tätä fraasia promptissasi:

@Image1 as the first frame.

Tämä käskee Seedance 2.0:aa kohtelemaan kuvaasi kirjaimellisena aloitusruutuna, ei vain tyyli- tai hahmoreferenssinä. Kuvasi sommittelu, värit, kohteen sijainti ja kokonaisasettelu säilyvät ensimmäisessä ruudussa, ja liike rakentuu siitä eteenpäin.

Viimeisen ruudun kohdentaminen

Voit myös määrittää päätepisteen lataamalla kaksi kuvaa — yhden alkua ja yhden loppua varten:

@Image1 as the first frame, @Image2 as the last frame.
The character smoothly transitions from the sitting position
to standing. Camera holds steady. Continuous smooth motion.

Seedance 2.0 generoi videon, joka siirtyy luonnollisesti @Image1:n sommittelusta @Image2:n sommitteluun. Tämä on tehokasta seuraaviin tarkoituksiin:

• Ennen/jälkeen-muunnokset
• Hahmon asentosiirtymät
• Kohtaussiirtymät (päivästä yöhön, tyhjästä asutuksi)
• Tuotteen paljastussekvenssit

Vinkki: Pidä molemmat kuvat samassa kuvasuhteessa ja suunnilleen samalla rajauksella sulavimman siirtymän saavuttamiseksi. Dramaattiset sommittelumuutokset ensimmäisen ja viimeisen ruudun välillä voivat tuottaa epävakaita tuloksia.

Monikuvainen hahmon yhtenäisyys

Kun rakennat moniotossisältöä (kuten lyhytelokuvaa tai mainoskampanjaa), käytä samaa hahmoreferenssikuvaa kaikissa generoinneissa:

Otos 1:

@Image1 is the main character. She walks through a busy
market street. Camera tracks alongside her. Daytime,
natural lighting.

Otos 2:

@Image1 is the main character. She stops at a fruit stand and
picks up an apple. Camera holds static, medium shot.
Same daytime lighting as previous scene.

Käyttämällä samaa @Image1-referenssiä molemmissa otoksissa hahmon kasvot, vaatetus ja kehon mittasuhteet pysyvät yhtenäisinä leikkausten välillä.

Tyylin siirtäminen toisesta kuvasta

Lataa yksi kuva kohteeksesi ja toinen kuva tyylireferenssiksi:

@Image1 is the main subject. Apply the visual style, color
palette, and lighting from @Image2. The subject walks forward
slowly. Camera dollies in. Match the mood and atmosphere
of @Image2 exactly.

Tämä on hyödyllistä, kun haluat valokuvan näyttävän maalaukselta, luonnoksen näyttävän 3D-renderöinniltä tai minkä tahansa tyylien välisen muunnoksen liikkeen säilyttäen.

Kuva- ja videoreferenssien yhdistäminen

Maksimaalista hallintaa varten yhdistä kuvareferenssi (ulkoasua varten) videoreferenssin kanssa (liikettä varten):

@Image1 is the character. Replicate the exact camera movement
and action choreography from @Video1. Maintain the character's
appearance from @Image1 throughout. Cinematic lighting.

Tämä erottaa ulkoasun hallinnan liikkeen hallinnasta — kuvasi määrittää, miltä asiat näyttävät, ja videoreferenssisi määrittää, miten asiat liikkuvat.

Seedin lukitseminen iteratiivista hienosäätöä varten

Jos Dreamina-käyttöliittymä tarjoaa seed-arvon, merkitse muistiin sellaisen generoinnin seed, josta osittain pidät. Aja uudelleen samalla seedillä ja hieman säädetyllä promptilla hienosäätääksesi tiettyjä elementtejä muuttamatta kokonaissommittelua. Tämä on erityisen hyödyllistä, kun liike on hyvä mutta tyyli kaipaa säätöä, tai päinvastoin.

Kuvan valmistelun parhaat käytännöt

Tulosteesi laatu on suoraan sidoksissa syötteesi laatuun. Noudata näitä sääntöjä parhaiden tulosten saavuttamiseksi.

Resoluutiolla on väliä

Tähtää aina 2K:hon tai suurempaan. Jos lähdekuvasi on alle 1080p, harkitse sen skaalaamista ylöspäin tekoälyskaalaimella ennen sen käyttöä Seedance 2.0:ssa.

Kuvasuhteen kohdistaminen

Sovita lähdekuvasi kuvasuhde haluamaasi tulostussuhteeseen:

Yhteensopimattomat suhteet pakottavat tekoälyn rajaamaan tai täyttämään kuvasi, mikä aiheuttaa tahattomia rajausmuutoksia.

Kohteen sijoittelu

• Sijoita kohteesi sinne, missä se pysyy koko klipin ajan. Jos hahmo on keskitetty, tekoäly yrittää pitää sen keskitettynä.
• Jätä päätilaa ja negatiivista tilaa aiotun liikkeen suuntaan. Oikealle kävelevä hahmo tarvitsee tilaa ruudun oikealla puolella.
• Vältä kohteita, jotka on leikattu ruudun reunoista, ellet tarkoituksella halua osittaista rajausta.

Valaistuksen yhtenäisyys

Tekoäly yrittää säilyttää lähdekuvasi valaistuksen. Jos kuvassasi on tasainen, yhdenmukainen valaistus, videossa on tasainen, yhdenmukainen valaistus. Dynaamisempia tuloksia varten:

• Käytä kuvia, joissa on suuntaava valaistus (sivulta tai takaa valaistut kohteet luovat enemmän visuaalista syvyyttä).
• Vältä sekoitettuja valaistuslämpötiloja, ellei se ole haluamasi vaikutelma.
• Määritä valaistus promptissasi, jos haluat ohittaa tai tehostaa kuvassa olevaa: “warm golden-hour lighting” tai “dramatic rim lighting.”

Mitä välttää

• Runsas teksti tai vesileimat: Tekoäly yrittää animoida niitä, luoden vääristynyttä tekstiä.
• Äärimmäiset lähikuvat kasvoista: Voivat tuottaa uncanny valley -vaikutelmia generoidussa liikkeessä.
• Kollaasit tai monipaneeliset kuvat: Tekoäly voi vaikeuksin määrittää, mikä elementti on kohde.
• Hyvin tummat tai hyvin kirkkaat kuvat: Matalakontrastiset kuvat antavat tekoälylle vähemmän tietoa työstettäväksi.

Yleisten ongelmien vianetsintä

Hahmon ajautuminen (kohteen ulkoasu muuttuu)

Oire: Hahmon kasvot, vaatetus tai kehon muoto muuttuu huomattavasti klipin aikana.

Korjaus:

• Yksinkertaista promptisi yhteen kohteeseen ja yhteen ensisijaiseen toimintoon.
• Poista kaikki ohjeet, jotka viittaavat kohtausmuutoksiin tai uusien hahmojen ilmestymiseen.
• Käytä “as the first frame” -lukitusta maksimaalisen yhtenäisyyden saavuttamiseksi.
• Varmista, että referenssikuvassasi on selkeät, hyvin valaistut kasvot.

Liike-epäterävyys tai nykivä liike

Oire: Video näyttää tärisevältä tai siinä on luonnotonta liike-epäterävyyttä.

Korjaus:

• Korvaa nopeat toimintaverbit sulavammilla vaihtoehdoilla. Käytä “slowly walks” sanan “runs” sijaan.
• Lisää sulavuusrajoituksia: “smooth continuous motion, no sudden movements.”
• Vähennä klipin kestoa. 5 sekunnin klippi yhdellä liikkeellä on sulavampi kuin 15 sekunnin klippi useilla toiminnoilla.
• Vältä useamman kameraliikkeen yhdistämistä yhteen klippiin.

Väärä rajaus tai rajattu kohde

Oire: Tuloste rajaa kohteesi tai rajaa kohtauksen eri tavalla kuin lähdekuvasi.

Korjaus:

• Aseta tulosteen kuvasuhde vastaamaan tarkalleen lähdekuvasi suhdetta.
• Ilmoita rajaus eksplisiittisesti: “medium close-up” tai “wide shot” tai “full body shot.”
• Käytä “as the first frame” sommittelun lukitsemiseksi.

Staattinen tuloste (mikään ei liiku)

Oire: Generoitu video näyttää still-kuvalta, jossa on vähän tai ei lainkaan liikettä.

Korjaus:

• Ole tarkempi siitä, mikä liikkuu. Sen sijaan, että sanoisit “the scene comes to life”, kuvaile tarkkoja toimintoja: “hair blows in the wind, leaves fall in the background, clouds drift across the sky.”
• Lisää kameran liike luodaksesi edes jonkin verran visuaalista dynaamisuutta.
• Lisää kestoa antaaksesi tekoälylle enemmän ruutuja työstettäväksi.

Valaistus muuttuu kesken klipin

Oire: Valaistus tai värilämpötila muuttuu huomattavasti videon aikana.

Korjaus:

• Ilmoita valaistuksen yhtenäisyys eksplisiittisesti: “maintain consistent warm lighting throughout.”
• Vältä prompteja, jotka viittaavat vuorokaudenajan muutoksiin, ellei se ole tarkoituksesi.
• Käytä lyhyempiä klippikestoja — valaistus on vakaampi 4-5 sekunnin klipeissä kuin 15 sekunnin klipeissä.

Luonnottomat käsien tai kasvojen liikkeet

Oire: Kädet vääristyvät, ylimääräisiä sormia ilmestyy tai ilmeet näyttävät epäluonnollisilta.

Korjaus:

• Vältä lähikuvien käsieleiden tai äärimmäisten ilmeiden promptaamista.
• Pidä kamera keskietäisyydellä tai kauempana kohteesta.
• Käytä yksinkertaisempia käsitoimintoja: “holds the cup” toimii paremmin kuin “picks up the cup while gesturing.”
• Jos kädet eivät ole kohtauksen kannalta olennaisia, pidä ne epäterävinä tai ruudun ulkopuolella.

UKK

Mitä kuvaformaatteja Seedance 2.0 hyväksyy kuvasta-videoksi-toiminnossa?

Seedance 2.0 hyväksyy JPG-, PNG- ja WebP-kuvia. Parhaan tuloksen saat käyttämällä kuvia 2K-resoluutiolla (2048x1152) tai suurempana, selkeillä kohteilla ja hyvällä valaistuksella.

Kuinka monta referenssikuvaa voin ladata kerralla?

Voit ladata enintään 9 referenssikuvaa per generointi, sekä enintään 3 videoklippiä ja 3 äänitiedostoa, eli yhteensä enintään 12 tiedostoa.

Voinko hallita, missä ruudussa kuvani näkyy?

Kyllä. Käytä ensimmäinen-ruutu-tekniikkaa kirjoittamalla promptiisi “@Image1 as the first frame”. Tämä lukitsee kuvasi aloitusruuduksi ja antaa tekoälyn animoida siitä eteenpäin.

Miksi hahmoni näyttää erilaiselta generoidussa videossa?

Hahmon ajautuminen johtuu yleensä siitä, että promptisi kuvaa liian montaa toimintoa tai kohtauksen muutosta. Yksinkertaista yhteen kohteeseen ja yhteen ensisijaiseen liikkeeseen. Varmista myös, että referenssikuvasi on korkearesoluutioinen ja hyvin valaistu.

Kuinka kauan kuvasta-videoksi-generointi kestää?

Tyypillinen 5 sekunnin klippi 2K-resoluutiolla kestää noin 60 sekuntia generoitavaksi. Pidemmät kestot ja monimutkaisemmat referenssiasetelmat voivat viedä suhteessa enemmän aikaa.

Voinko käyttää Seedance 2.0:n kuvasta-videoksi-toimintoa kaupallisissa projekteissa?

Kyllä. Maksullisella Dreamina-tilauksella generoitua sisältöä voi käyttää kaupallisesti ByteDancen käyttöehtojen mukaisesti. Tarkista uusimmat ehdot omaa käyttötarkoitustasi varten.

Aiheeseen liittyvä sisältö

• Seedance 2.0: Täydellinen opas — Kattava ominaisuuserittely, hinnoittelu, vertailut ja yli 20 promptiesimerkkiä jokaiseen Seedance 2.0 -toimintoon.
• 50+ Seedance 2.0 -promptia — Valmis promptikirjasto kategorioittain järjestettynä, mukaan lukien omistetut kuvasta-videoksi-promptit.
• Seedance 2.0 -arvostelu — Rehellinen, riippumaton arvostelu, joka kattaa vahvuudet, rajoitukset ja sen, miten Seedance 2.0 vertautuu Sora 2:een, Kling 3.0:aan ja Veo 3.1:een.

SeedanceTips on riippumaton resurssi, eikä se ole sidoksissa, hyväksymä tai virallisesti yhteydessä ByteDanceen tai Seedance-kehitystiimiin. Kaikki tuotenimet, logot ja tavaramerkit ovat omistajiensa omaisuutta. Tämän sivuston tiedot tarjotaan koulutus- ja tiedotustarkoituksiin julkisesti saatavilla olevaan dataan perustuen.