Seedance 2.0 Image-to-Video na Tutorial (2026)

Ang image-to-video na kakayahan ng Seedance 2.0 ay isa sa mga pinakamakapangyarihang feature nito. Sa halip na ilarawan ang isang eksena mula sa simula gamit ang teksto, mag-a-upload ka ng isang still image at sasabihin sa AI nang eksakto kung paano ito bibigyang-buhay — kung ano ang gumagalaw, kung paano kumikilos ang kamera, at kung anong istilo ang ilalapat. Ang resulta ay isang 4-15 segundong video sa hanggang 2K resolution na pinapanatili ang komposisyon, mga kulay, at mga detalye ng iyong orihinal na larawan habang nagdadagdag ng natural at cinematic na galaw.

Inilalakad ka ng tutorial na ito sa buong image-to-video na workflow, mula sa paghahanda ng iyong mga source image hanggang sa pagsulat ng epektibong mga motion prompt. Makakahanap ka ng mga copy-paste na halimbawa ng prompt, mga advanced na technique tulad ng first-frame locking at character animation, at mga solusyon sa pinakakaraniwang mga problemang nararanasan ng mga creator.

Bakit Image-to-Video (Sa Halip na Text-to-Video)

Makapangyarihan ang text-to-video, ngunit nagbibigay ito sa iyo ng mas kaunting kontrol sa panimulang komposisyon. Kapag mayroon ka nang partikular na hitsura, karakter, product shot, o eksena sa iyong isip, ang image-to-video ang mas mahusay na workflow para sa tatlong dahilan:

Visual na katumpakan. Nila-lock ng iyong larawan ang komposisyon, color palette, pag-iilaw, at hitsura ng subject. Hindi na kailangang hulaan ng AI kung ano ang hitsura ng iyong karakter o kung paano naka-frame ang eksena — magsisimula ito mula sa eksaktong visual mo.

Consistency ng karakter. Isa sa pinakamahirap na problema sa AI video ay ang pagpapanatili ng pare-parehong itsura ng mga karakter sa lahat ng frame. Kapag nagbigay ka ng reference image at gumamit ng @mention system, itinuturing ng Seedance 2.0 ang larawang iyon bilang isang ground-truth na anchor, na pinapanatili ang mga facial feature, damit, at proporsyon ng katawan sa buong clip.

Mas mabilis na pag-ulit. Sa halip na muling magsulat ng mga kumplikadong visual description, papalitan mo lang ang isang larawan ng iba. Nananatiling nakatuon ang iyong prompt sa galaw at gawaing kamera, na mas madaling i-adjust.

Ang image-to-video ay perpekto para sa mga product demo, character animation mula sa concept art, social media content mula sa mga kasalukuyang litrato, storyboard-to-video na conversion, at anumang workflow kung saan naitatag na ang visual na pagkakakilanlan.

Ano ang Kailangan Mo Bago Magsimula

Bago buksan ang Dreamina, ihanda ang sumusunod:

Isang Dreamina Account

Tumatakbo ang Seedance 2.0 sa platform na Dreamina ng ByteDance sa dreamina.capcut.com. Mag-sign up gamit ang isang CapCut o ByteDance account. Ang mga bagong account ay tumatanggap ng libreng trial credits — sapat para sa ilang test generation.

Mga High-Quality na Source Image

Direktang tinutukoy ng kalidad ng larawan ang kalidad ng output. Sundin ang mga gabay na ito:

• Resolution: 2K (2048x1152) o mas mataas. Naglalabas ang Seedance 2.0 ng hanggang 2K, kaya ang pagbibigay dito ng 720p na source image ay nangangahulugang kailangang mag-upscale at humula ng mga detalye ng AI.
• Format: JPG, PNG, o WebP. Mas piniling gamitin ang PNG para sa mga larawang may transparency o pinong detalye.
• Linaw ng subject: Dapat malinaw na naka-focus ang pangunahing subject na may magandang pag-iilaw. Iwasan ang mabigat na compression artifact, motion blur, o mga eksenang mababa ang contrast.
• Puwang ng komposisyon: Mag-iwan ng visual na puwang para sa galaw na balak mong idagdag. Kung gusto mong maglakad pasulong ang isang karakter, huwag mo silang i-crop sa gilid ng frame.

Isang Malinaw na Motion Plan

Bago magsulat ng iyong prompt, magpasya ng tatlong bagay:

1. Ano ang gumagalaw? — Ang subject, ang background, o pareho?
2. Paano gumagalaw ang kamera? — Pan, orbit, dolly, tilt, static, o handheld?
3. Ano ang mood/pace? — Mabagal at cinematic, o mabilis at masigla?

Ang pagkakaroon ng mga sagot na ito bago ka magsimula ay pumipigil sa malabo at hindi nakatuon na mga prompt na gumagawa ng mga generic na resulta.

Step-by-Step: Image to Video sa Seedance 2.0

Hakbang 1: Buksan ang Dreamina at Piliin ang Model

1. Pumunta sa dreamina.capcut.com
2. Mag-log in sa iyong account
3. I-click ang AI Video sa pangunahing navigation
4. Mula sa dropdown ng model selector, piliin ang Seedance 2.0

Hakbang 2: I-upload ang Iyong mga Reference Image

I-click ang Reference Panel (ang upload area sa kaliwang bahagi ng interface) at i-upload ang iyong mga larawan. Maaari kang mag-drag and drop o mag-click para mag-browse.

Bawat na-upload na file ay awtomatikong nabibigyan ng @tag:

• Unang larawan: @Image1
• Pangalawang larawan: @Image2
• At iba pa, hanggang @Image9

Maaari kang mag-upload ng hanggang 9 na larawan, 3 video clip (kabuuang 15 segundo), at 3 audio file (kabuuang 15 segundo) — maximum na 12 file bawat generation.

Tip: Para sa isang basic na image-to-video conversion, sapat na ang isang larawan. Gumamit ng maraming larawan kapag kailangan mo ng character consistency sa iba’t ibang shot o gusto mong tukuyin nang hiwalay ang parehong subject at style reference.

Hakbang 3: Sumulat ng Iyong Motion Prompt

Dito naiiba ang image-to-video sa text-to-video. Dahil itinatag na ng iyong larawan ang visual na eksena, dapat tumuon ang iyong prompt sa galaw at gawaing kamera, hindi sa paglalarawan ng eksena.

Gamitin ang iyong mga @tag nang tahasan:

@Image1 is the first frame. The woman's hair blows gently
in the wind. She slowly turns her head to the right and
smiles. Camera holds steady in a medium close-up.
Soft natural lighting, shallow depth of field.

Tinatalakay namin ang buong prompt formula at mas maraming halimbawa sa susunod na seksiyon.

Hakbang 4: I-configure ang mga Output Setting

Itakda ang sumusunod na mga parameter:

Mahalaga ang pagtutugma ng aspect ratio. Kung ang iyong source image ay 16:9 at itinakda mo ang output sa 9:16, ic-crop o ie-reshape ng AI ang komposisyon, madalas na nawawala ang mga mahalagang detalye. Palaging itugma ang aspect ratio ng iyong source image sa output setting.

Hakbang 5: Mag-generate

I-click ang Generate at maghintay. Ang isang 5-segundong clip sa 2K resolution ay karaniwang umaabot ng humigit-kumulang 60 segundo.

Hakbang 6: Suriin at Ulitin

Panoorin nang mabuti ang resulta. Suriin ang:

• Kalidad ng galaw: Maayos at natural ba ang paggalaw?
• Consistency ng karakter: Pinapanatili ba ng subject ang kanilang hitsura sa buong panahon?
• Pag-uugali ng kamera: Sinusunod ba ng kamera ang iyong mga instruksiyon?
• Mga artifact: Maghanap ng flickering, warping, o hindi natural na mga distortion, lalo na sa paligid ng mga kamay at mukha.

Kung may mali, ayusin ang isang elemento sa bawat pagkakataon sa iyong prompt. Ang pagbabago ng maraming bagay nang sabay-sabay ay nagiging imposibleng malaman kung ano ang nagpabuti (o nagpalala) sa resulta. Mag-generate ng 2-4 na variation bawat prompt para ihambing ang mga kinalabasan.

Ang Image-to-Video na Prompt Formula

Para sa image-to-video, hinahawakan ng iyong larawan ang visual na komposisyon habang hinahawakan ng iyong prompt ang galaw. Gamitin ang formula na ito:

Subject + Galaw, Background + Galaw, Kamera + Galaw

Hatiin ito sa tatlong layer:

Layer 1: Galaw ng Subject

Ilarawan kung ano ang ginagawa ng pangunahing subject. Gumamit ng mga partikular na action verb:

• “The knight raises his sword slowly above his head”
• “The cat stretches and yawns”
• “The woman turns to face the camera”
• “The product rotates 180 degrees on the table”

Iwasan ang mga malabong instruksiyon tulad ng “the subject moves” — kapag mas partikular ang action verb, mas maganda ang resulta.

Layer 2: Galaw ng Background/Kapaligiran

Ilarawan kung ano ang nangyayari sa eksena sa paligid ng subject:

• “Leaves fall gently in the background”
• “Rain streaks across the window”
• “City lights pulse and flicker in the distance”
• “Clouds drift slowly across the sky”

Kung gusto mong manatiling static ang background, sabihin ito nang tahasan: “The background remains still.”

Layer 3: Galaw ng Kamera

Tukuyin ang eksaktong isang galaw ng kamera bawat clip. Ang pagsasama-sama ng maraming galaw ng kamera sa isang maikling clip ay madalas gumagawa ng hindi matatag na resulta.

Pagsasama-sama

Narito ang formula na inilapat sa isang portrait photo:

@Image1 is the first frame. The woman slowly lifts her chin
and looks directly into the camera [subject motion]. A gentle
breeze moves the curtains behind her [background motion].
Camera slowly dollies in from a medium shot to a close-up
[camera motion]. Warm golden-hour lighting, cinematic color
grading, shallow depth of field [style].

Mga Style at Constraint Tag

Magdagdag ng mga style keyword sa dulo ng iyong prompt para kontrolin ang visual na pagtrato:

• Cinematic: “cinematic lighting, shallow depth of field, film grain, 24fps”
• Komersyal: “clean studio lighting, product photography, crisp focus”
• Dramatiko: “high contrast, dramatic shadows, moody atmosphere”
• Maayos na galaw: “smooth continuous motion, no jump cuts”
• Slow motion: “slow-motion movement, 120fps look”

7 Copy-Paste na Halimbawa ng Prompt

Ang mga prompt na ito ay idinisenyo para sa image-to-video generation. I-upload ang iyong larawan, i-paste ang prompt (palitan ang mga @Image1 na paglalarawan ng iyong aktwal na subject), at mag-generate.

Halimbawa 1: Portrait Animation

@Image1 as the first frame. The person blinks naturally and
turns their head slightly to the left. A faint smile appears.
Hair moves gently as if caught by a light breeze. Camera
holds steady in a medium close-up. Soft natural lighting,
cinematic color grading, shallow depth of field.

Pinakamaganda para sa: Mga headshot, profile photo, character portrait.

Halimbawa 2: Product Showcase Rotation

@Image1 as the first frame. The product slowly rotates 180
degrees on a reflective surface. Soft highlights glide across
the surface as it turns. Camera holds static at eye level.
Clean studio lighting, commercial product photography style,
crisp focus throughout.

Pinakamaganda para sa: Mga e-commerce product shot, materyal sa marketing.

Halimbawa 3: Landscape na Bibigyang-Buhay

@Image1 as the first frame. Clouds drift slowly from left to
right across the sky. Water ripples gently in the foreground.
Grass sways in a light breeze. Camera executes a slow dolly
forward into the scene. Golden-hour lighting, nature
documentary style, wide dynamic range.

Pinakamaganda para sa: Travel content, real estate, nature photography.

Halimbawa 4: Character Action Scene

@Image1 is a warrior in full armor. The warrior raises their
sword overhead with both hands, then brings it down in a
powerful swing. Cape billows with the motion. Camera orbits
slowly to the right during the swing. Dramatic side lighting,
cinematic atmosphere, epic fantasy style.

Pinakamaganda para sa: Concept art animation, game marketing, fantasy content.

Halimbawa 5: Fashion at Style Video

@Image1 as the first frame. The model takes two confident
steps forward on the runway. Fabric of the outfit flows and
catches the light with each step. Camera tracks backward,
keeping the model centered. Bright fashion show lighting,
high-contrast, editorial photography style.

Pinakamaganda para sa: Fashion lookbooks, social media reels, brand content.

Halimbawa 6: Pagkain at Inumin

@Image1 as the first frame. Steam rises gently from the
surface of the coffee cup. A hand slowly reaches in from the
right side and lifts the cup. Liquid shifts naturally inside
the cup. Camera remains static, medium close-up. Warm
cafe lighting, cozy atmosphere, food photography style
with rich warm tones.

Pinakamaganda para sa: Restaurant marketing, food blog content, beverage ads.

Halimbawa 7: Architectural Visualization

@Image1 as the first frame. Sunlight slowly shifts across the
building facade, casting moving shadows. People walk past in
the foreground as small blurred silhouettes. Trees sway
gently. Camera slowly pans right along the building exterior.
Clean architectural photography style, natural daylight,
realistic atmosphere.

Pinakamaganda para sa: Real estate, architecture portfolios, urban content.

Mga Advanced na Technique

Kapag komportable ka na sa basic na image-to-video, makakatulong ang mga technique na ito para gumawa ng mas sopistikadong resulta.

First-Frame Locking

Ang pinaka-maaasahang paraan para gamitin ang image-to-video ay i-lock ang iyong larawan bilang unang frame ng generated na video. Tinitiyak nito na magsisimula ang video nang eksaktong tulad ng itsura ng iyong larawan at mag-a-animate ang AI pasulong mula sa puntong iyon.

Gamitin ang pariralang ito sa iyong prompt:

@Image1 as the first frame.

Sinasabi nito sa Seedance 2.0 na ituring ang iyong larawan bilang literal na panimulang frame, hindi lamang isang style o character reference. Ang komposisyon, mga kulay, posisyon ng subject, at pangkalahatang layout ng iyong larawan ay mapapanatili sa unang frame, at ang galaw ay mabubuo mula roon.

Last-Frame Targeting

Maaari ka ring tumukoy ng endpoint sa pamamagitan ng pag-upload ng dalawang larawan — isa para sa simula at isa para sa katapusan:

@Image1 as the first frame, @Image2 as the last frame.
The character smoothly transitions from the sitting position
to standing. Camera holds steady. Continuous smooth motion.

Bubuo ang Seedance 2.0 ng isang video na natural na nagta-transition mula sa komposisyon sa @Image1 patungo sa komposisyon sa @Image2. Makapangyarihan ito para sa:

• Mga before/after na transformation
• Mga transition ng pose ng karakter
• Mga transition ng eksena (araw sa gabi, walang tao sa puno ng tao)
• Mga sequence ng product reveal

Tip: Panatilihin ang parehong larawan sa parehong aspect ratio at halos parehong framing para sa pinakamaayos na transition. Ang mga dramatikong pagbabago sa komposisyon sa pagitan ng unang at huling frame ay maaaring gumawa ng hindi matatag na resulta.

Multi-Image Character Consistency

Kapag gumagawa ng multi-shot na content (tulad ng maikling pelikula o ad campaign), gamitin ang parehong character reference image sa lahat ng generation:

Shot 1:

@Image1 is the main character. She walks through a busy
market street. Camera tracks alongside her. Daytime,
natural lighting.

Shot 2:

@Image1 is the main character. She stops at a fruit stand and
picks up an apple. Camera holds static, medium shot.
Same daytime lighting as previous scene.

Sa pamamagitan ng paggamit ng parehong @Image1 reference sa parehong shot, ang mukha, damit, at proporsyon ng katawan ng karakter ay nananatiling consistent sa mga cut.

Style Transfer mula sa Pangalawang Larawan

Mag-upload ng isang larawan bilang iyong subject at isang pangalawang larawan bilang iyong style reference:

@Image1 is the main subject. Apply the visual style, color
palette, and lighting from @Image2. The subject walks forward
slowly. Camera dollies in. Match the mood and atmosphere
of @Image2 exactly.

Kapaki-pakinabang ito kapag gusto mong magmukhang painting ang isang litrato, magmukhang 3D render ang isang sketch, o anumang cross-style na transformation habang pinapanatili ang galaw.

Pagsasama ng Image at Video References

Para sa maximum na kontrol, pagsamahin ang isang image reference (para sa hitsura) sa isang video reference (para sa galaw):

@Image1 is the character. Replicate the exact camera movement
and action choreography from @Video1. Maintain the character's
appearance from @Image1 throughout. Cinematic lighting.

Pinaghihiwalay nito ang kontrol sa hitsura mula sa kontrol sa galaw — tinutukoy ng iyong larawan kung ano ang hitsura ng mga bagay, at tinutukoy ng iyong video reference kung paano gumagalaw ang mga bagay.

Seed Locking para sa Iterative Refinement

Kung ang Dreamina interface ay nagbibigay ng seed value, tandaan ang seed ng isang generation na bahagyang gusto mo. Muling patakbuhin gamit ang parehong seed at bahagyang inayos na prompt para pinuhin ang mga partikular na elemento nang hindi binabago ang pangkalahatang komposisyon. Lalo itong kapaki-pakinabang kapag maganda ang galaw ngunit kailangang i-adjust ang istilo, o vice versa.

Mga Best Practice sa Paghahanda ng Larawan

Ang kalidad ng iyong output ay direktang nakatali sa kalidad ng iyong input. Sundin ang mga panuntunang ito para sa pinakamahusay na resulta.

Mahalaga ang Resolution

Palaging puntiryahin ang 2K o mas mataas. Kung ang iyong source image ay mababa sa 1080p, isaalang-alang ang pag-upscale nito gamit ang isang AI upscaler bago gamitin ito sa Seedance 2.0.

Aspect Ratio Alignment

Itugma ang aspect ratio ng iyong source image sa nais mong output ratio:

Pinipilit ng hindi magkatugmang ratio ang AI na mag-crop o mag-pad ng iyong larawan, na nagdudulot ng hindi sinasadyang mga pagbabago sa framing.

Pagpoposisyon ng Subject

• Ilagay ang iyong subject kung saan sila mananatili sa buong clip. Kung nasa gitna ang karakter, susubukan ng AI na panatilihin silang nasa gitna.
• Mag-iwan ng headroom at negative space sa direksiyon ng nilalayong galaw. Ang isang karakter na malapit nang maglakad pakanan ay kailangan ng puwang sa kanang bahagi ng frame.
• Iwasan ang mga subject na naputol sa mga gilid ng frame maliban kung sadya mong gusto ang partial framing.

Consistency ng Pag-iilaw

Susubukan ng AI na panatilihin ang pag-iilaw mula sa iyong source image. Kung ang iyong larawan ay may flat at pantay na pag-iilaw, magkakaroon ang video ng flat at pantay na pag-iilaw. Para sa mas dynamic na resulta:

• Gumamit ng mga larawang may directional na pag-iilaw (ang mga subject na side-lit o backlit ay lumilikha ng mas maraming visual depth).
• Iwasan ang mga magkahalong temperature ng pag-iilaw maliban kung iyon ang epektong gusto mo.
• Tukuyin ang pag-iilaw sa iyong prompt kung gusto mong i-override o pahusayin ang nasa larawan: “warm golden-hour lighting” o “dramatic rim lighting.”

Ano ang Dapat Iwasan

• Mabigat na teksto o watermark: Susubukan ng AI na i-animate ang mga ito, na lumilikha ng baluktot na teksto.
• Extreme close-up ng mga mukha: Maaaring gumawa ng uncanny valley na epekto sa generated na galaw.
• Mga collage o multi-panel na larawan: Maaaring mahirapan ang AI na matukoy kung aling elemento ang subject.
• Napakadilim o napakaliwanag na larawan: Ang mga larawang mababa ang contrast ay nagbibigay sa AI ng mas kaunting impormasyon na pagtrabahuhan.

Pag-troubleshoot ng mga Karaniwang Isyu

Character Drift (Nagbabago ang Hitsura ng Subject)

Sintomas: Kapansin-pansing nagbabago ang mukha, damit, o hugis ng katawan ng karakter sa kalagitnaan ng clip.

Ayos:

• Gawing simple ang iyong prompt sa iisang subject na may isang pangunahing aksiyon.
• Alisin ang anumang instruksiyon na nagpapahiwatig ng pagbabago ng eksena o pagpasok ng mga bagong karakter.
• Gamitin ang “as the first frame” na locking para sa maximum na consistency.
• Tiyakin na ang iyong reference image ay may malinaw at maganda ang pag-iilaw na mukha.

Motion Blur o Jittery na Galaw

Sintomas: Mukhang umaalog ang video o may hindi natural na motion blur.

Ayos:

• Palitan ang mga fast-action verb ng mas maayos na alternatibo. Gamitin ang “slowly walks” sa halip na “runs.”
• Magdagdag ng mga smoothness constraint: “smooth continuous motion, no sudden movements.”
• Bawasan ang tagal ng clip. Ang isang 5-segundong clip na may isang galaw ay mas maayos kaysa sa isang 15-segundong clip na may maraming aksiyon.
• Iwasan ang pagsasama ng maraming galaw ng kamera sa isang clip.

Maling Framing o Na-crop na Subject

Sintomas: Ic-crop ng output ang iyong subject o iba ang pagkaka-frame ng eksena kaysa sa iyong source image.

Ayos:

• Itakda ang output aspect ratio para eksaktong tumugma sa ratio ng iyong source image.
• Tahasang sabihin ang framing: “medium close-up” o “wide shot” o “full body shot.”
• Gamitin ang “as the first frame” para i-lock ang komposisyon.

Static na Output (Walang Gumagalaw)

Sintomas: Mukhang still image na may kakaunti o walang galaw ang generated na video.

Ayos:

• Maging mas partikular tungkol sa kung ano ang gumagalaw. Sa halip na “the scene comes to life,” ilarawan ang eksaktong mga aksiyon: “hair blows in the wind, leaves fall in the background, clouds drift across the sky.”
• Magdagdag ng galaw ng kamera para lumikha ng kahit kaunting visual dynamism.
• Dagdagan ang tagal para bigyan ang AI ng mas maraming frame na pagtrabahuhan.

Pagbabago ng Pag-iilaw sa Kalagitnaan ng Clip

Sintomas: Kapansin-pansing nagbabago ang pag-iilaw o color temperature sa kalagitnaan ng video.

Ayos:

• Tahasang sabihin ang consistency ng pag-iilaw: “maintain consistent warm lighting throughout.”
• Iwasan ang mga prompt na nagpapahiwatig ng pagbabago ng oras ng araw maliban kung iyon ang iyong layunin.
• Gumamit ng mas maikling tagal ng clip — mas stable ang pag-iilaw sa 4-5 segundong clip kaysa sa 15-segundong clip.

Hindi Natural na Galaw ng Kamay o Mukha

Sintomas: Nababaluktot ang mga kamay, lumilitaw ang mga sobrang daliri, o mukhang kakaiba ang mga ekspresyon ng mukha.

Ayos:

• Iwasan ang pag-prompt para sa close-up na mga galaw ng kamay o extreme na ekspresyon ng mukha.
• Panatilihin ang kamera sa medium shot o mas malayong distansiya mula sa subject.
• Gumamit ng mas simpleng mga aksiyon ng kamay: ang “holds the cup” ay mas mahusay kaysa sa “picks up the cup while gesturing.”
• Kung hindi kritikal ang mga kamay sa eksena, panatilihin silang out of focus o out of frame.

FAQ

Anong mga image format ang tinatanggap ng Seedance 2.0 para sa image-to-video?

Tinatanggap ng Seedance 2.0 ang mga JPG, PNG, at WebP na larawan. Para sa pinakamahusay na resulta, gumamit ng mga larawan sa 2K resolution (2048x1152) o mas mataas na may malinaw na mga subject at magandang pag-iilaw.

Ilang reference image ang puwede kong i-upload nang sabay-sabay?

Maaari kang mag-upload ng hanggang 9 na reference image bawat generation, kasama ang hanggang 3 video clip at 3 audio file, para sa maximum na 12 file sa kabuuan.

Maaari ko bang kontrolin kung saang frame lalabas ang aking larawan?

Oo. Gamitin ang first-frame technique sa pamamagitan ng pagsulat ng “@Image1 as the first frame” sa iyong prompt. Nila-lock nito ang iyong larawan bilang opening frame at pinapayagan ang AI na mag-animate pasulong mula rito.

Bakit naiiba ang itsura ng aking karakter sa generated na video?

Ang character drift ay karaniwang nangyayari kapag ang iyong prompt ay naglalarawan ng masyadong maraming aksiyon o pagbabago ng eksena. Gawing simple sa iisang subject at isang pangunahing galaw. Tiyakin din na ang iyong reference image ay high-resolution at maganda ang pag-iilaw.

Gaano katagal ang image-to-video generation?

Ang karaniwang 5-segundong clip sa 2K resolution ay umaabot ng humigit-kumulang 60 segundo para i-generate. Ang mas mahahabang tagal at mas kumplikadong reference setup ay maaaring umabot ng proporsyonal na mas matagal na oras.

Maaari ko bang gamitin ang Seedance 2.0 image-to-video para sa mga komersyal na proyekto?

Oo. Ang content na ginawa gamit ang isang bayad na Dreamina subscription ay maaaring gamitin nang komersyal, na napapailalim sa mga terms of service ng ByteDance. Suriin ang pinakabagong mga termino para sa iyong partikular na use case.

Kaugnay na Content

• Seedance 2.0: Ang Kumpletong Gabay — Buong breakdown ng feature, presyo, mga paghahambing, at 20+ na halimbawa ng prompt para sa bawat kakayahan ng Seedance 2.0.
• 50+ na Seedance 2.0 Prompt — Ready-to-use na prompt library na nakaayos ayon sa kategorya, kasama ang mga dedikadong image-to-video na prompt.
• Seedance 2.0 Review — Tapat at independyenteng review na sumasaklaw sa mga kalakasan, limitasyon, at kung paano inihahambing ang Seedance 2.0 sa Sora 2, Kling 3.0, at Veo 3.1.

Ang SeedanceTips ay isang independyenteng mapagkukunan at hindi kaugnay, hindi inendoso, o hindi opisyal na konektado sa ByteDance o sa Seedance development team. Lahat ng pangalan ng produkto, logo, at trademark ay pag-aari ng kani-kanilang may-ari. Ang impormasyon sa site na ito ay ibinibigay para sa mga layuning pang-edukasyon at pang-impormasyon batay sa pampublikong magagamit na datos.