Seedance 2.0 マルチショット動画作成ガイド｜ストーリー演出のコツ（2026年版）

Seedance 2.0 は単にクリップを生成するだけではありません。シーケンスを生成します。ネイティブのマルチショット対応により、モデルは1回の生成で2〜3個のつながったカメラアングルを、滑らかなトランジションとキャラクターの同一性を保ったまま作り出せます。これこそが、市場の他のすべてのAI動画ツールとの違いです。フレーム単位ではなく、物語で考える能力です。

この上級チュートリアルでは、マルチショットのストーリーテリングの全ワークフローを扱います。ショットの企画やプロンプト構文から、キャラクターのロック、動画延長、最終的な組み立てまで網羅します。読み終える頃には、5つの異なるジャンルですぐ使えるプロンプトテンプレートが手に入ります。

前提条件： すでに Seedance 2.0 の基本（参照のアップロード、プロンプトの作成、シングルショットのクリップ生成）に慣れている必要があります。まだの場合は、まず完全ガイドから始めてください。

マルチショット生成を理解する

従来のAI動画生成は1本の連続したショットを生成します。シーンを描写すると、モデルがそれをレンダリングし、1つのカメラアングルが1つのことを行う動画が得られます。マルチショット生成はこのパラダイムを根本から変えます。

Seedance 2.0 では、1つのプロンプトで明示的なトランジションキーワードで区切られた複数の連続するショットを描写できます。モデルはこれらを別々のカメラ設定として解釈しつつ、ショット間の視覚的な連続性（一貫したキャラクター、整合した環境、論理的な物語の流れ）を維持します。

基本的なマルチショットのプロンプトは次のようになります。

A woman in a red coat walks down a rainy street, medium tracking shot. Cut to close-up of her face, rain dripping from her hair, she looks over her shoulder with concern. Cut to wide shot from across the street, she quickens her pace toward a glowing doorway.

この1つのプロンプトは、同じキャラクター、環境、照明条件を共有する、3つの異なるカメラアングルからなる3つのつながったショットを生成します。

実現できること

• 滑らかなカメラ内トランジションを伴う1回の生成で2〜3ショット
• 1クリップあたり10〜15秒のつながった物語
• @Image 参照を使った場合の一貫したキャラクターの同一性
• 1つのシーン内での多様なカメラアングル
• ショットの長さとアクションの描写によるペース配分の制御

複数回の生成が必要なこと

• 15秒を超えるシーケンス
• 3つを超える異なるショット
• 大きなロケーション変更（屋内から屋外へ）
• ショットごとに正確なタイミング制御を必要とするシーケンス

3ショットを超えるものはすべて、クリップを個別に生成してつなぎ合わせることになります。このワークフローは以下で詳しく解説します。

Cut-To プロンプト構文

トランジションキーワードはマルチショットプロンプトの背骨です。Seedance 2.0 はいくつかのバリエーションを認識し、それぞれわずかに異なる挙動をします。

主要なトランジションキーワード

プロンプト構造の公式

すべてのマルチショットプロンプトはこのパターンに従います。

[Shot 1: Subject + Action + Camera Direction]
[Transition Keyword]
[Shot 2: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]
[Transition Keyword]
[Shot 3: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]

効果的なトランジションのルール

ルール1：トランジションの後には必ず新しいシーンを描写する。 モデルは次に何が来るかの文脈を必要とします。

悪い例：A man walks into a bar. Cut to. He sits down.

良い例：A man walks into a dimly lit bar, medium shot following from behind. Cut to close-up of his hands placing a coin on the wooden counter, warm amber lighting from overhead lamps.

ルール2：1ショットにつき主要なアクションは1つ。 1つのショットに複数のアクションを詰め込まないでください。各ショットは、1つの明確な被写体が1つの明確なことを行うべきです。

悪い例：She picks up the phone, reads the message, gasps, drops the phone, and runs to the door.

良い例：Close-up of her hand picking up the phone, screen glowing in the dark room. Cut to medium shot of her face — eyes widening as she reads the message. Cut to wide shot as she bolts toward the door, phone clattering to the floor behind her.

ルール3：環境の連続性を維持する。 ショット1が雨の夜のシーンなら、ロケーション変更を明示的に描写しない限り、ショット2は同じ環境を参照すべきです。

ルール4：「Unfixed Lens」モードを使う。 カメラの動きの描写を含むマルチショットプロンプトを使う場合は、Seedance 2.0 の生成設定で必ず Unfixed Lens オプションを選択してください。これにより、ショット内およびショット間でダイナミックなカメラワークが可能になります。

@Image 参照によるキャラクターの一貫性

キャラクターの一貫性は、マルチショットのストーリーテリングで最大の課題です。適切な参照がないと、同じ「赤いコートの女性」がショットごとに別人のように見えてしまいます。Seedance 2.0 はこれを @mention 参照システムで解決します。

@Image 参照の仕組み

1. プロンプトを書く前に、キャラクター（複数可）の鮮明な参照画像をアップロードする
2. Seedance 2.0 がそれにタグを割り当てる：@Image1、@Image2 など
3. そのキャラクターが登場するすべてのショットで同じタグを参照する
4. モデルが参照された見た目（顔、髪、服装、体型）に固定される

ベストプラクティス：キャラクター参照のセットアップ

最大限の一貫性のために：

• 顔の特徴がはっきり見える、十分に照明の当たった正面向きの参照写真を使う
• 参照は最低でも1024×1024ピクセルであることを確認する（2Kか4Kが理想）
• 強くスタイライズされた、またはフィルターのかかった参照画像は避ける
• キャラクターが特定の衣装を着ている場合は、それが参照に写っていることを確認する

マルチキャラクターのプロンプト例

@Image1 as the detective in a gray trench coat, standing in a dimly lit
alley. Medium shot, slight rain. He examines a piece of torn fabric.
Cut to @Image2 as the suspect, sitting at a cafe across the street,
nervously stirring coffee. Over-the-shoulder shot from behind @Image1.
Cut to close-up of @Image1's eyes narrowing with recognition, rack
focus from the fabric to the cafe window in the background.

この例では、@Image1 と @Image2 はアップロードされた2つの異なるキャラクター参照です。モデルは、それぞれのキャラクターが登場するすべてのショットで、その独自の見た目を維持します。

よくある一貫性のミス

カメラアングルの企画とペース配分

映画的なストーリーテリングは、意図的なカメラの選択に依存します。各ショットタイプは視聴者に異なる何かを伝え、ショットの並びがリズムと感情的なインパクトを生み出します。

Seedance 2.0 が理解するカメラ用語

ショットタイプ：

• Wide shot / Establishing shot — シーンを設定し、環境を見せる
• Medium shot — 標準的な構図、被写体を腰から上で捉える
• Close-up — 顔やディテールの強調
• Extreme close-up — 目、手、物
• Over-the-shoulder shot — 会話的な構図
• Low-angle shot — 被写体を力強く見せる
• High-angle shot — 被写体を弱々しく見せる
• Bird's-eye view / Aerial shot — 真上からの視点

カメラの動き：

• Tracking shot — カメラが被写体を横方向に追う
• Dolly in / Dolly out — カメラが被写体に近づく／離れる
• Pan left / Pan right — 水平方向の回転
• Tilt up / Tilt down — 垂直方向の回転
• Orbit — カメラが被写体の周りを回る
• Handheld — 自然で、わずかに揺れる感じ
• Crane shot — 大きく弧を描く垂直方向の動き
• Zoom in / Zoom out — 焦点距離の変化

ショット進行の原則

効果的なマルチショットのシーケンスは、論理的な進行に従います。実証済みの3つのパターンを紹介します。

パターン1：ワイドからタイトへ（状況設定）

Wide shot → Medium shot → Close-up

シーンを紹介するときに使います。広く始めて文脈を示し、それから被写体へと焦点を絞ります。

パターン2：タイトからワイドへ（リビール）

Extreme close-up → Medium shot → Wide shot

劇的なリビールに使います。ディテールから始めて、それから引いて全体像を見せます。

パターン3：ショット／リバースショット（対話）

Over-shoulder A → Over-shoulder B → Two-shot

2人のキャラクターの間の会話や対立に使います。

ショットの長さによるペース配分

10〜15秒のクリップ内で、ショットのペースは1ショットあたりにどれだけのアクションを描写するかで制御されます。

• 速いペース（アクション、スリラー）：1ショットあたりの描写は最小限、素早いトランジション。各ショットは2〜3秒。
• 中程度のペース（ドラマ、CM）：適度な描写、明確なトランジション。各ショットは3〜5秒。
• 遅いペース（感情的、雰囲気重視）：詳細な環境描写、じっくり留まるカメラ。ショット数は少なく、各5〜7秒。

動画延長：シーンを継続・拡張する

動画延長機能は、15秒を超える物語を構築するために不可欠です。既存クリップの最終フレームを解析し、シームレスな継続を生成することで機能します。

動画を延長する方法

1. マルチショットプロンプトを使って最初のクリップを生成する
2. クリップをダウンロードし、Seedance 2.0 に参照として再アップロードする
3. そのクリップに @Video1 というタグが付く
4. 継続プロンプトを書く：

Continue this scene from @Video1. The detective pushes through the cafe
door, bell ringing overhead. Medium shot following him inside. Cut to
the suspect's face — a flash of panic — as she stands and knocks over
her coffee cup. Close-up of dark liquid spilling across the white table.

5. 望む延長の長さに合わせて生成の長さを設定する（5〜15秒）
6. 生成して連続性を確認する

延長のベストプラクティス

• トランジションの瞬間を描写する。 古いクリップの終わりと新しいクリップの始まりをつなぐものをモデルに伝えます。
• 動画と一緒にキャラクター画像を参照する。 元のクリップで使ったのと同じ @Image 参照をアップロードして、キャラクターの一貫性を強化します。
• 照明と環境を合わせる。 元のクリップが暖色系の屋内なら、描写でそれを引き継ぎます。
• 延長は5〜10秒に抑える。 長い延長より短い延長の方が連続性を保ちやすくなります。

延長によって完全なシーケンスを構築する

45秒の物語のための実践的なワークフローを紹介します。

Clip 1〜2 は延長でつながり、Clip 3 はロケーション変更のために新規で始まり、Clip 3〜5 は連鎖した延長になっている点に注目してください。このハイブリッドなアプローチは、連続性と創作上のコントロールの最良のバランスを与えてくれます。

ジャンル別テンプレート：完全なマルチショットプロンプト5選

以下は、異なるジャンルにまたがる、本番で使えるマルチショットプロンプト5つです。それぞれにプロンプトの全文、推奨設定、応用のためのメモが含まれています。

1. ミニCM／商品広告

シナリオ： 高級腕時計ブランドの広告、10秒。

アップロード： 商品写真を @Image1、時計を着けたモデルを @Image2 として。

Extreme close-up of @Image1 resting on black velvet, soft golden light
reflecting off the sapphire crystal face. Slow dolly in, shallow depth
of field. Cut to medium shot of @Image2 adjusting her cuff in a sleek
modern office, city skyline visible through floor-to-ceiling windows,
late afternoon golden hour light. The watch catches the light as she
checks the time. Shot Switch. Low-angle close-up of her confident stride
down a marble hallway, camera tracking alongside, the watch prominent on
her wrist. Cinematic color grading, warm tones.

設定： 16:9、1080p、10秒、Unfixed Lens

応用メモ： 時計を任意の商品に置き換えてください。この構造はジュエリー、アクセサリー、テックガジェット、飲料に有効です。3ショットのパターン（商品のディテール、ライフスタイルの文脈、憧れの瞬間）は古典的なCMの公式です。

2. ショートドラマ／感動的な物語

シナリオ： 父親が娘の学校での成績についての電話を受ける、15秒。

アップロード： 父親のキャラクターを @Image1、娘のキャラクターを @Image2 として。

Medium shot of @Image1 sitting alone at a kitchen table, morning light
streaming through a window. His phone rings. He picks it up, expression
shifting from tired to alert. Handheld camera, naturalistic lighting.
Cut to close-up of his face — eyes softening, a slow smile breaking
through. He exhales with relief, rubbing his forehead with one hand.
Cut to wide shot of a school hallway. @Image2 runs toward the camera
with a huge grin, holding up a paper with a gold star. Bright fluorescent
lighting, other students blurred in background. Shot Switch. Back to
@Image1 at the kitchen table, now standing, holding the phone against
his chest, staring out the window with a proud, tearful smile. Warm
color grading, shallow depth of field.

設定： 16:9、1080p、15秒、Unfixed Lens

応用メモ： 感動的な物語は顔のクローズアップと環境のコントラストに依存します。電話というデバイスは、2つのロケーションを切り替える自然な理由になります。これは「知らせを受け取る」あらゆるシナリオ（採用通知、検査結果、再会）に応用できます。

3. アクションシーン

シナリオ： 夜市での追跡劇、10秒。

アップロード： 主人公を @Image1 として。

Low-angle tracking shot of @Image1 sprinting through a neon-lit night
market, camera following at ground level. Food stalls and hanging
lanterns blur past on both sides, steam rising from cooking pots.
Cut to aerial shot looking straight down — @Image1 weaves between
market tables, knocking over a stack of crates. Debris scatters across
the wet pavement. Cut to medium shot from the front — @Image1 slides
under a vendor's table, rolls, and comes up running without breaking
stride. Handheld camera shake, fast pacing, high contrast neon lighting,
rain-slicked surfaces.

設定： 16:9、1080p、10秒、Unfixed Lens

応用メモ： アクションシーンは素早いトランジションと多様なカメラの高さから恩恵を受けます。ローアングル→俯瞰→正面という進行は、視聴者に3つの根本的に異なる視点を矢継ぎ早に与えます。環境は屋上、地下鉄の駅、駐車場、森などに応用してください。

4. コメディスケッチ

シナリオ： 男性が料理でデート相手を感心させようとする、15秒。

アップロード： 男性のキャラクターを @Image1、女性のキャラクターを @Image2 として。

Medium shot of @Image1 in a kitchen wearing a chef's hat that is too
large, confidently tossing a pan — the food flies out of frame. His
expression shifts from smug to panicked. Camera follows the flying food
upward. Cut to reverse angle — the food lands perfectly on a plate held
by @Image2, who is standing in the doorway with raised eyebrows and an
amused smirk. She looks down at the plate, then back at him. Shot Switch.
Wide shot of the kitchen — @Image1 strikes a confident pose with arms
crossed, pretending it was intentional, while smoke billows from the
stove behind him. @Image2 points at the smoke with alarm. He spins
around in panic. Cut to close-up of a smoke detector on the ceiling,
red light blinking. Bright sitcom-style lighting, slightly overexposed,
comedic timing.

設定： 16:9、1080p、15秒、Unfixed Lens

応用メモ： コメディは視覚的なタイミングとリアクションショットに依存します。ここでの構造は、フリ（自信たっぷりのトス）、オチ（完璧な着地）、エスカレーション（煙）、たたみかけ（煙感知器）です。料理の設定を「感心させようとする」あらゆるシナリオ（家具の組み立て、縦列駐車、プレゼン）に差し替えられます。

5. ブランドストーリー

シナリオ： サステナブルなコーヒーブランドの起源物語、15秒。

アップロード： コーヒー農家のポートレートを @Image1、コーヒー袋の商品ショットを @Image2、カフェの内装を @Image3 として。

Wide establishing shot of misty green mountains at sunrise, terraced
coffee fields stretching across rolling hills. Slow aerial drone push
forward, golden morning light breaking through clouds. Cut to medium
shot of @Image1 hand-picking red coffee cherries, weathered hands
carefully selecting each one. Shallow depth of field, morning dew on
the leaves. Natural, documentary-style lighting. Shot Switch. Close-up
of roasted coffee beans cascading in slow motion, rich brown tones,
steam rising. Camera tilts down to reveal @Image2 centered on a rustic
wooden surface, morning light from a nearby window. Cut to @Image3 as
a cozy cafe interior — a barista pours latte art, customers smile in
soft focus background. Warm, inviting tones. The frame settles on the
brand's logo on a ceramic cup. Cinematic color grading, earth tones.

設定： 16:9、1080p、15秒、Unfixed Lens

応用メモ： ブランドストーリーは「源泉から体験へ」という流れに従います。このテンプレートは起源（農場）から職人技（焙煎）、そして享受（カフェ）へと進みます。サプライチェーンの物語を持つあらゆる商品（アパレルブランド、職人の品、食品、ハンドメイド品）に応用してください。鍵は、人の手と最終的な商品をつなぐことです。

クリップを最終的な物語につなぎ合わせる

個々のクリップと延長をすべて生成したら、それらをまとまりのある最終動画に組み立てる必要があります。

推奨ワークフロー

ステップ1：クリップを整理する。 ダウンロードした各ファイルにシーケンス番号を付けて名前を付けます：01_intro.mp4、02_rising_action.mp4、03_climax.mp4 など。

ステップ2：動画エディタへ取り込む。 どのエディタでも構いません。CapCut（無料）、DaVinci Resolve（無料）、Premiere Pro、Final Cut Pro。クリップを物語順にタイムラインへ配置します。

ステップ3：トランジションをトリミングする。 AIが生成したショット間のトランジションは、時にわずかに長すぎたり、短いアーティファクトを含んだりします。各クリップの最初と最後の2〜4フレームをトリミングして、きれいなカット点を作ります。

ステップ4：音声を追加する。 Seedance 2.0 は同期した音声を生成しますが、次のものを追加したい場合があります。

• すべてのクリップにまたがる一貫した音楽トラック
• ナレーション
• トランジションをつなぐ効果音
• 環境の変化を滑らかにする環境音

ステップ5：一貫性のためにカラーグレーディングする。 同じプロンプトスタイルでも、クリップによって色温度がわずかに異なることがあります。一貫したLUTやカラーグレードをすべてのクリップに適用して、見た目を統一します。

ステップ6：書き出す。 書き出し設定を生成解像度（1080pまたは2K）とフレームレートに合わせます。

別々のクリップ間のトランジション技法

別々に生成したクリップ（延長ではないもの）をつなぐとき、視覚的な不連続に気づくことがあります。それを滑らかにする技法を紹介します。

• クロスディゾルブ（0.5〜1秒）： 最もシンプルで寛容なトランジション。2つのクリップを混ぜ合わせます。
• マッチカット： クリップAを物のクローズアップで終わり、クリップBを似た物のクローズアップで始めます。これはプロンプトで計画しておきます。
• ホイップパン： あるプロンプトを「camera whip pans right」で終わり、次のプロンプトを「camera whip pans in from the left」で始めます。モーションブラーが自然なつなぎを作ります。
• アクションでカット： クリップAをアクションの途中（ドアが押し開けられる）で終わり、クリップBをそのアクションの完了（ドアが大きく開く）で始めます。

上級テクニックとよくあるミス

違いを生むテクニック

1. 1ショットにつき主要なアクションは1つ。 これが最も重要なルールです。1つのショットに2つのアクションを描写すると、モデルはしばしばそれらを混乱した混合物に融合させてしまいます。1被写体、1アクション、1カメラの動き。

2. 1回の生成あたりの合計の長さは15秒以内に抑える。 長い生成は、モデルの注意を多すぎるフレームに薄めてしまいます。10〜15秒のかたまりで生成し、延長してください。

3. すべての生成で同じ @Image 参照を使う。 Clip 1 を @Image1 を主人公として生成したら、Clip 2 と Clip 3 を生成するときも同じ参照画像をアップロードします。繰り返し登場するキャラクターに、テキスト描写だけに頼ってはいけません。

4. 物理的なアクションだけでなく、感情の状態を描写する。 「She walks to the door」は平凡な歩きを生みます。「She walks to the door with reluctant, heavy steps, glancing back one last time」は演技を生みます。

5. 照明を明示的に指定する。 照明は視覚的な一貫性の半分です。最初のショットが「warm golden hour light」なら、その正確なフレーズを後続のショットへ引き継ぎます。

6. プロンプトを書く前にショットリストを企画する。 プロンプト欄に触れる前に、簡単な絵コンテを描くかショットリストを書きます。物語の流れを把握しておくことで、無駄な生成を防げます。

7. 強度を表す副詞を意図的に使う。 「dramatically」「gently」「frantically」「slowly」といった語は、モデルが生み出すモーションの強度に直接影響します。

避けるべきよくあるミス

FAQ

Seedance 2.0 は1つのプロンプトで何ショット生成できますか？

Seedance 2.0 は10〜15秒の1本の動画内で2〜3回のショット切り替えを生成できます。より多くのショットを含む長いシーケンスの場合は、各ショットを個別に生成してつなぎ合わせるか、動画延長機能を使ってシーンを継続させます。

マルチショットのプロンプトに最適なトランジションキーワードは何ですか？

ハードトランジションには「Cut to」、明示的なカメラ変更には「Camera cut to」、シーン転換には「Shot Switch」を使います。モデルが次に何が来るかを理解できるよう、トランジションキーワードの後には必ず新しいシーンを描写してください。

複数のショットでキャラクターの見た目を同じに保つには？

鮮明で十分に照明の当たったキャラクター参照画像をアップロードし、すべてのショットの描写で同じ @Image タグを使います。たとえばショット1で「@Image1 as the main character」と参照し、ショット2で「@Image1 turns around」とします。モデルは参照された見た目に固定されます。

縦型動画フォーマットにもマルチショットのストーリーテリングを使えますか？

はい。TikTok、Reels、Shorts 向けにはアスペクト比を9:16に設定します。マルチショットのプロンプトはすべてのアスペクト比で同じように機能します。縦型フレームに合わせてカメラの構図の描写だけ調整してください。

マルチショットの物語の合計の長さの上限は？

個々のクリップは4〜15秒です。つなぎ合わせるクリップ数に厳密な上限はありません。多くのクリエイターは、合計30〜60秒になる3〜5クリップがショート向けの物語に最適だと感じています。

動画延長機能はキャラクターの一貫性を保ちますか？

はい。クリップを @Video1 としてアップロードして「Continue this scene」とプロンプトを書くと、Seedance 2.0 は最終フレームの状態を解析し、延長部分でモーションの方向、照明、キャラクターの見た目、環境の連続性を維持します。

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SeedanceTips は独立したリソースであり、ByteDance や Seedance チームと提携、推奨、または公式な関係はありません。すべての製品名、商標、機能の説明は、それぞれの所有者の財産です。本ガイドの情報は、2026年2月時点で公開されているドキュメントと実地テストに基づいています。Seedance 2.0 のアップデートが続くにつれ、機能や能力は変わる可能性があります。