Seedance 2.0 이미지로 영상 만들기 튜토리얼 (2026년)
Seedance 2.0의 이미지로 영상 만들기 기능은 가장 강력한 기능 중 하나입니다. 텍스트로 장면을 처음부터 묘사하는 대신, 정지 이미지를 업로드하고 AI에게 그것을 어떻게 살아 움직이게 할지—무엇이 움직이고, 카메라가 어떻게 동작하며, 어떤 스타일을 적용할지—정확히 알려줍니다. 그 결과 원본 이미지의 구도, 색상, 디테일을 보존하면서 자연스럽고 영화 같은 움직임을 더한, 최대 2K 해상도의 4~15초 영상이 만들어집니다.
이 튜토리얼은 소스 이미지 준비부터 효과적인 모션 프롬프트 작성까지 전체 이미지로 영상 만들기 워크플로를 안내합니다. 복사해서 붙여넣을 수 있는 프롬프트 예시, 첫 프레임 고정과 캐릭터 애니메이션 같은 고급 기법, 그리고 크리에이터가 가장 자주 마주치는 문제의 해결책을 만나보세요.
왜 텍스트가 아니라 이미지로 영상을 만드는가
텍스트로 영상을 만드는 것도 강력하지만, 시작 구도에 대한 제어력은 떨어집니다. 특정한 룩, 캐릭터, 제품 컷, 장면이 이미 머릿속에 있다면, 이미지로 영상 만들기가 다음 세 가지 이유로 더 나은 워크플로입니다.
시각적 정밀도. 이미지가 구도, 색상 팔레트, 조명, 피사체의 외형을 고정합니다. AI는 캐릭터가 어떻게 생겼는지, 장면이 어떻게 프레이밍되는지 추측할 필요가 없습니다—정확한 비주얼에서 시작합니다.
캐릭터 일관성. AI 영상에서 가장 어려운 문제 중 하나는 프레임 간에 캐릭터를 동일하게 유지하는 것입니다. 참조 이미지를 제공하고 @mention 시스템을 사용하면, Seedance 2.0은 그 이미지를 기준 앵커로 취급해 클립 전체에서 얼굴 특징, 의상, 신체 비율을 유지합니다.
더 빠른 반복. 복잡한 시각적 묘사를 다시 쓰는 대신 이미지 한 장만 바꾸면 됩니다. 프롬프트는 움직임과 카메라 워크에 집중할 수 있어 조정이 더 쉽습니다.
이미지로 영상 만들기는 제품 데모, 콘셉트 아트로부터의 캐릭터 애니메이션, 기존 사진으로 만드는 SNS 콘텐츠, 스토리보드를 영상으로 변환하기, 그리고 비주얼 아이덴티티가 이미 확립된 모든 워크플로에 이상적입니다.
시작하기 전에 필요한 것
Dreamina를 열기 전에 다음을 준비하세요.
Dreamina 계정
Seedance 2.0은 ByteDance의 Dreamina 플랫폼 dreamina.capcut.com 에서 작동합니다. CapCut 또는 ByteDance 계정으로 가입하세요. 새 계정에는 무료 체험 크레딧이 제공되며, 여러 번의 테스트 생성을 하기에 충분합니다.
고품질 소스 이미지
이미지 품질이 출력 품질을 직접 결정합니다. 다음 가이드라인을 따르세요.
- 해상도: 2K(2048x1152) 이상. Seedance 2.0은 최대 2K로 출력하므로, 720p 소스 이미지를 주면 AI가 디테일을 업스케일하고 추측해야 합니다.
- 형식: JPG, PNG 또는 WebP. 투명 영역이나 미세한 디테일이 있는 이미지에는 PNG가 권장됩니다.
- 피사체 선명도: 주 피사체가 선명하게 초점이 맞고 조명이 좋아야 합니다. 심한 압축 아티팩트, 모션 블러, 낮은 대비의 장면은 피하세요.
- 구도 여백: 추가할 움직임을 위한 시각적 여백을 남기세요. 캐릭터가 앞으로 걷게 하려면 프레임 가장자리에서 잘리지 않게 하세요.
명확한 모션 계획
프롬프트를 작성하기 전에 세 가지를 결정하세요.
- 무엇이 움직이는가? —피사체, 배경, 아니면 둘 다?
- 카메라는 어떻게 움직이는가? —팬, 오빗, 달리, 틸트, 고정, 아니면 핸드헬드?
- 분위기/속도는? —느리고 영화 같은가, 아니면 빠르고 에너지 넘치는가?
시작하기 전에 이 답을 준비해 두면 평범한 결과만 내놓는 모호하고 초점 없는 프롬프트를 방지할 수 있습니다.
단계별: Seedance 2.0의 이미지로 영상 만들기
1단계: Dreamina 열고 모델 선택하기
- dreamina.capcut.com 에 접속하기
- 계정에 로그인하기
- 메인 내비게이션에서 AI Video 클릭하기
- 모델 선택 드롭다운에서 Seedance 2.0 선택하기
2단계: 참조 이미지 업로드하기
참조 패널(인터페이스 왼쪽의 업로드 영역)을 클릭해 이미지를 업로드하세요. 드래그 앤 드롭하거나 클릭해서 찾아볼 수 있습니다.
업로드된 각 파일에는 자동으로 @태그가 할당됩니다.
- 첫 번째 이미지:
@Image1 - 두 번째 이미지:
@Image2 - 이런 식으로
@Image9까지
생성 1회당 최대 9장의 이미지, 3개의 영상 클립(총 15초), 3개의 오디오 파일(총 15초)—최대 12개 파일까지 업로드할 수 있습니다.
팁: 기본적인 이미지로 영상 만들기 변환에는 이미지 한 장이면 충분합니다. 서로 다른 컷 간에 캐릭터 일관성이 필요하거나, 피사체와 스타일 참조를 따로 정의하고 싶을 때 여러 이미지를 사용하세요.
3단계: 모션 프롬프트 작성하기
여기가 이미지로 영상 만들기와 텍스트로 영상 만들기의 차이점입니다. 이미지가 이미 시각적 장면을 확립하므로, 프롬프트는 장면 묘사가 아니라 움직임과 카메라 워크에 집중해야 합니다.
@태그를 명시적으로 사용하세요.
@Image1 is the first frame. The woman's hair blows gently
in the wind. She slowly turns her head to the right and
smiles. Camera holds steady in a medium close-up.
Soft natural lighting, shallow depth of field.
전체 프롬프트 공식과 더 많은 예시는 다음 섹션에서 다룹니다.
4단계: 출력 설정 구성하기
다음 매개변수를 설정하세요.
| 설정 | 옵션 | 권장 |
|---|---|---|
| 화면 비율 | 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 1:1 | 소스 이미지 비율에 맞추기 |
| 길이 | 4~15초 | 테스트는 5초부터 시작 |
| 해상도 | 최대 2K(2048x1152) | 최종 출력은 2K 사용 |
화면 비율 일치가 중요합니다. 소스 이미지가 16:9인데 출력을 9:16으로 설정하면, AI가 구도를 자르거나 변형하면서 종종 중요한 디테일을 잃습니다. 항상 소스 이미지의 화면 비율을 출력 설정에 맞추세요.
5단계: 생성하기
Generate 를 클릭하고 기다리세요. 2K 해상도의 5초 클립은 보통 약 60초 걸립니다.
6단계: 검토하고 반복하기
결과를 주의 깊게 살펴보세요. 다음을 확인하세요.
- 움직임 품질: 움직임이 부드럽고 자연스러운가?
- 캐릭터 일관성: 피사체가 전체적으로 외형을 유지하는가?
- 카메라 동작: 카메라가 지시를 따르는가?
- 아티팩트: 깜빡임, 뒤틀림, 부자연스러운 왜곡, 특히 손과 얼굴 주변을 확인하세요.
뭔가 어긋나면 프롬프트에서 한 번에 하나의 요소만 조정하세요. 여러 개를 동시에 바꾸면 무엇이 결과를 개선(또는 악화)시켰는지 알 수 없게 됩니다. 프롬프트당 2~4개의 변형을 생성해 결과를 비교하세요.
이미지로 영상 만들기 프롬프트 공식
이미지로 영상을 만들 때, 이미지는 시각적 구도를 담당하고 프롬프트는 움직임을 담당합니다. 다음 공식을 사용하세요.
피사체 + 움직임, 배경 + 움직임, 카메라 + 움직임
이를 세 개의 레이어로 나눕니다.
레이어 1: 피사체 움직임
주 피사체가 무엇을 하는지 묘사하세요. 구체적인 동작 동사를 사용하세요.
- “The knight raises his sword slowly above his head”
- “The cat stretches and yawns”
- “The woman turns to face the camera”
- “The product rotates 180 degrees on the table”
“the subject moves” 같은 모호한 지시는 피하세요—동작 동사가 구체적일수록 결과가 좋아집니다.
레이어 2: 배경/환경 움직임
피사체 주변 장면에서 무슨 일이 일어나는지 묘사하세요.
- “Leaves fall gently in the background”
- “Rain streaks across the window”
- “City lights pulse and flicker in the distance”
- “Clouds drift slowly across the sky”
배경을 정지 상태로 두고 싶다면 명시적으로 말하세요: “The background remains still.”
레이어 3: 카메라 움직임
클립당 정확히 하나의 카메라 움직임만 지정하세요. 짧은 클립에서 여러 카메라 움직임을 결합하면 종종 불안정한 결과가 나옵니다.
| 카메라 방향 | 효과 |
|---|---|
Slow pan left/right | 장면을 가로로 훑기 |
Dolly in/out | 카메라가 피사체로 다가가거나 멀어짐 |
Orbit left/right | 카메라가 피사체 주위를 돎 |
Tilt up/down | 카메라의 수직 회전 |
Tracking shot | 카메라가 피사체 움직임을 따라감 |
Static shot | 카메라가 위치를 유지하고 움직이지 않음 |
Handheld | 다큐멘터리 느낌의 미묘한 자연스러운 흔들림 |
조합하기
인물 사진에 공식을 적용한 예시입니다.
@Image1 is the first frame. The woman slowly lifts her chin
and looks directly into the camera [subject motion]. A gentle
breeze moves the curtains behind her [background motion].
Camera slowly dollies in from a medium shot to a close-up
[camera motion]. Warm golden-hour lighting, cinematic color
grading, shallow depth of field [style].
스타일 및 제약 태그
프롬프트 끝에 스타일 키워드를 추가해 시각적 처리를 제어하세요.
- 시네마틱(Cinematic): “cinematic lighting, shallow depth of field, film grain, 24fps”
- 커머셜(Commercial): “clean studio lighting, product photography, crisp focus”
- 드라마틱(Dramatic): “high contrast, dramatic shadows, moody atmosphere”
- 부드러운 움직임(Smooth motion): “smooth continuous motion, no jump cuts”
- 슬로 모션(Slow motion): “slow-motion movement, 120fps look”
복사해서 쓰는 프롬프트 예시 7가지
이 프롬프트들은 이미지로 영상 만들기 생성을 위해 설계되었습니다. 이미지를 업로드하고, 프롬프트를 붙여넣은 뒤(@Image1 설명을 실제 피사체로 교체), 생성하세요.
예시 1: 인물 애니메이션
@Image1 as the first frame. The person blinks naturally and
turns their head slightly to the left. A faint smile appears.
Hair moves gently as if caught by a light breeze. Camera
holds steady in a medium close-up. Soft natural lighting,
cinematic color grading, shallow depth of field.
가장 적합한 용도: 증명사진, 프로필 사진, 캐릭터 인물.
예시 2: 제품 쇼케이스 회전
@Image1 as the first frame. The product slowly rotates 180
degrees on a reflective surface. Soft highlights glide across
the surface as it turns. Camera holds static at eye level.
Clean studio lighting, commercial product photography style,
crisp focus throughout.
가장 적합한 용도: 이커머스 제품 컷, 마케팅 소재.
예시 3: 살아 움직이는 풍경
@Image1 as the first frame. Clouds drift slowly from left to
right across the sky. Water ripples gently in the foreground.
Grass sways in a light breeze. Camera executes a slow dolly
forward into the scene. Golden-hour lighting, nature
documentary style, wide dynamic range.
가장 적합한 용도: 여행 콘텐츠, 부동산, 자연 사진.
예시 4: 캐릭터 액션 장면
@Image1 is a warrior in full armor. The warrior raises their
sword overhead with both hands, then brings it down in a
powerful swing. Cape billows with the motion. Camera orbits
slowly to the right during the swing. Dramatic side lighting,
cinematic atmosphere, epic fantasy style.
가장 적합한 용도: 콘셉트 아트 애니메이션, 게임 마케팅, 판타지 콘텐츠.
예시 5: 패션 및 스타일 영상
@Image1 as the first frame. The model takes two confident
steps forward on the runway. Fabric of the outfit flows and
catches the light with each step. Camera tracks backward,
keeping the model centered. Bright fashion show lighting,
high-contrast, editorial photography style.
가장 적합한 용도: 패션 룩북, SNS 릴스, 브랜드 콘텐츠.
예시 6: 식음료
@Image1 as the first frame. Steam rises gently from the
surface of the coffee cup. A hand slowly reaches in from the
right side and lifts the cup. Liquid shifts naturally inside
the cup. Camera remains static, medium close-up. Warm
cafe lighting, cozy atmosphere, food photography style
with rich warm tones.
가장 적합한 용도: 레스토랑 마케팅, 푸드 블로그 콘텐츠, 음료 광고.
예시 7: 건축 시각화
@Image1 as the first frame. Sunlight slowly shifts across the
building facade, casting moving shadows. People walk past in
the foreground as small blurred silhouettes. Trees sway
gently. Camera slowly pans right along the building exterior.
Clean architectural photography style, natural daylight,
realistic atmosphere.
가장 적합한 용도: 부동산, 건축 포트폴리오, 도시 콘텐츠.
고급 기법
기본적인 이미지로 영상 만들기에 익숙해지면, 이 기법들이 더 정교한 결과를 만드는 데 도움이 됩니다.
첫 프레임 고정
이미지로 영상을 만드는 가장 신뢰할 수 있는 방법은 이미지를 생성 영상의 첫 프레임으로 고정하는 것입니다. 이렇게 하면 영상이 이미지와 정확히 똑같이 시작되고, AI가 그 지점부터 앞으로 애니메이션을 만듭니다.
프롬프트에서 이 문구를 사용하세요.
@Image1 as the first frame.
이는 Seedance 2.0에게 이미지를 단순한 스타일이나 캐릭터 참조가 아니라 문자 그대로의 시작 프레임으로 취급하라고 알려줍니다. 이미지의 구도, 색상, 피사체 위치, 전체 레이아웃이 첫 프레임에 보존되고, 거기서부터 움직임이 구축됩니다.
마지막 프레임 지정
이미지 두 장을 업로드해 끝점을 정의할 수도 있습니다—하나는 시작용, 하나는 끝용.
@Image1 as the first frame, @Image2 as the last frame.
The character smoothly transitions from the sitting position
to standing. Camera holds steady. Continuous smooth motion.
Seedance 2.0은 @Image1의 구도에서 @Image2의 구도로 자연스럽게 전환되는 영상을 생성합니다. 이는 다음과 같은 경우에 강력합니다.
- 비포/애프터 변화
- 캐릭터 포즈 전환
- 장면 전환(낮에서 밤, 비어 있다가 사람으로 가득 참)
- 제품 공개 시퀀스
팁: 가장 부드러운 전환을 위해 두 이미지를 같은 화면 비율과 대략 같은 프레이밍으로 유지하세요. 첫 프레임과 마지막 프레임 사이에 구도가 급격히 바뀌면 불안정한 결과가 나올 수 있습니다.
다중 이미지 캐릭터 일관성
멀티 컷 콘텐츠(단편 영화나 광고 캠페인 등)를 만들 때는, 모든 생성에 동일한 캐릭터 참조 이미지를 사용하세요.
컷 1:
@Image1 is the main character. She walks through a busy
market street. Camera tracks alongside her. Daytime,
natural lighting.
컷 2:
@Image1 is the main character. She stops at a fruit stand and
picks up an apple. Camera holds static, medium shot.
Same daytime lighting as previous scene.
두 컷 모두에서 동일한 @Image1 참조를 사용함으로써, 캐릭터의 얼굴, 의상, 신체 비율이 컷 사이에서 일관되게 유지됩니다.
두 번째 이미지로부터의 스타일 전이
한 이미지를 피사체로, 두 번째 이미지를 스타일 참조로 업로드하세요.
@Image1 is the main subject. Apply the visual style, color
palette, and lighting from @Image2. The subject walks forward
slowly. Camera dollies in. Match the mood and atmosphere
of @Image2 exactly.
이는 사진을 그림처럼 보이게 하거나, 스케치를 3D 렌더링처럼 보이게 하거나, 움직임을 유지하면서 모든 교차 스타일 변환을 하고 싶을 때 유용합니다.
이미지와 영상 참조 결합하기
최대한의 제어를 위해, 이미지 참조(외형용)와 영상 참조(움직임용)를 결합하세요.
@Image1 is the character. Replicate the exact camera movement
and action choreography from @Video1. Maintain the character's
appearance from @Image1 throughout. Cinematic lighting.
이는 외형 제어와 움직임 제어를 분리합니다—이미지가 사물이 어떻게 보이는지 정의하고, 영상 참조가 사물이 어떻게 움직이는지 정의합니다.
반복 다듬기를 위한 시드 고정
Dreamina 인터페이스가 시드 값을 제공한다면, 부분적으로 마음에 드는 생성의 시드를 기록해 두세요. 같은 시드와 약간 조정된 프롬프트로 다시 실행하면, 전체 구도를 바꾸지 않고 특정 요소를 다듬을 수 있습니다. 움직임은 좋은데 스타일을 조정해야 할 때, 또는 그 반대의 경우에 특히 유용합니다.
이미지 준비 모범 사례
출력 품질은 입력 품질과 직접 연결됩니다. 최상의 결과를 위해 다음 규칙을 따르세요.
해상도가 중요하다
| 입력 해상도 | 예상 출력 품질 |
|---|---|
| 720p 미만 | 나쁨—눈에 띄는 아티팩트, 흐릿한 디테일 |
| 1080p(1920x1080) | 양호—SNS에 적합 |
| 2K(2048x1152) | 우수—네이티브 출력 해상도와 일치 |
| 4K(3840x2160) | 우수—AI에 최대한의 디테일 제공 |
항상 2K 이상을 목표로 하세요. 소스 이미지가 1080p 미만이라면, Seedance 2.0에서 사용하기 전에 AI 업스케일러로 키우는 것을 고려하세요.
화면 비율 정렬
소스 이미지의 화면 비율을 원하는 출력 비율에 맞추세요.
| 플랫폼 | 권장 비율 | 이미지 크기 예시 |
|---|---|---|
| YouTube / Vimeo | 16:9 | 2048 x 1152 |
| TikTok / Reels / Shorts | 9:16 | 1152 x 2048 |
| Instagram 피드 | 1:1 | 1440 x 1440 |
| Instagram 세로형 | 4:5 또는 3:4 | 1152 x 1536 |
비율이 맞지 않으면 AI가 이미지를 자르거나 여백을 채우게 되어, 의도하지 않은 프레이밍 변화가 생깁니다.
피사체 배치
- 클립 전체에서 피사체가 머무를 위치에 배치하세요. 캐릭터가 가운데 있으면 AI는 가운데에 유지하려고 합니다.
- 의도한 움직임 방향으로 헤드룸과 여백 공간을 남기세요. 오른쪽으로 걸으려는 캐릭터는 프레임 오른쪽에 공간이 필요합니다.
- 의도적으로 부분 프레이밍을 원하는 경우가 아니라면, 프레임 가장자리에서 잘린 피사체는 피하세요.
조명 일관성
AI는 소스 이미지의 조명을 유지하려고 합니다. 이미지가 평평하고 균일한 조명이면 영상도 평평하고 균일한 조명이 됩니다. 더 역동적인 결과를 위해서는:
- 방향성 있는 조명의 이미지를 사용하세요(측면광이나 역광 피사체가 더 강한 시각적 깊이를 만듭니다).
- 원하는 효과가 아니라면 혼합된 색온도의 조명은 피하세요.
- 이미지의 조명을 덮어쓰거나 강화하고 싶다면 프롬프트에 지정하세요: “warm golden-hour lighting” 또는 “dramatic rim lighting.”
피해야 할 것
- 많은 텍스트나 워터마크: AI가 그것들을 움직이려 해서 왜곡된 텍스트가 생깁니다.
- 얼굴의 극단적인 클로즈업: 생성된 움직임에서 불쾌한 골짜기 효과를 낼 수 있습니다.
- 콜라주나 다중 패널 이미지: AI가 어느 요소가 피사체인지 판단하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.
- 매우 어둡거나 매우 밝은 이미지: 낮은 대비의 이미지는 AI에 제공하는 정보가 더 적습니다.
자주 발생하는 문제 해결
캐릭터 드리프트(피사체 외형 변화)
증상: 캐릭터의 얼굴, 의상, 체형이 클립 중에 눈에 띄게 변합니다.
해결:
- 프롬프트를 단일 피사체와 하나의 주요 동작으로 단순화하세요.
- 장면 변화나 새 캐릭터 등장을 암시하는 지시를 모두 제거하세요.
- 최대한의 일관성을 위해 “as the first frame” 고정을 사용하세요.
- 참조 이미지에 선명하고 조명이 좋은 얼굴이 있는지 확인하세요.
모션 블러나 떨리는 움직임
증상: 영상이 흔들려 보이거나 부자연스러운 모션 블러가 있습니다.
해결:
- 빠른 동작 동사를 더 부드러운 대안으로 교체하세요. “runs” 대신 “slowly walks” 를 사용하세요.
- 부드러움 제약을 추가하세요: “smooth continuous motion, no sudden movements.”
- 클립 길이를 줄이세요. 하나의 움직임이 있는 5초 클립이 여러 동작이 있는 15초 클립보다 부드럽습니다.
- 한 클립에서 여러 카메라 움직임을 결합하지 마세요.
잘못된 프레이밍이나 잘린 피사체
증상: 출력이 피사체를 자르거나 소스 이미지와 다르게 프레이밍합니다.
해결:
- 출력 화면 비율을 소스 이미지 비율과 정확히 일치시키세요.
- 프레이밍을 명시하세요: “medium close-up” 또는 “wide shot” 또는 “full body shot.”
- 구도를 고정하려면 “as the first frame” 을 사용하세요.
정지된 출력(아무것도 움직이지 않음)
증상: 생성된 영상이 움직임이 거의 없는 정지 이미지처럼 보입니다.
해결:
- 무엇이 움직이는지 더 구체적으로 말하세요. “the scene comes to life” 대신 정확한 동작을 묘사하세요: “hair blows in the wind, leaves fall in the background, clouds drift across the sky.”
- 최소한의 시각적 역동성을 만들기 위해 카메라 움직임을 추가하세요.
- AI에 더 많은 프레임을 주기 위해 길이를 늘리세요.
클립 도중 조명 변화
증상: 조명이나 색온도가 영상 도중에 눈에 띄게 변합니다.
해결:
- 조명 일관성을 명시하세요: “maintain consistent warm lighting throughout.”
- 의도가 아니라면 시간대 변화를 암시하는 프롬프트를 피하세요.
- 더 짧은 클립 길이를 사용하세요—조명은 15초 클립보다 4~5초 클립에서 더 안정적입니다.
부자연스러운 손이나 얼굴 움직임
증상: 손이 변형되거나, 여분의 손가락이 나타나거나, 표정이 기괴해 보입니다.
해결:
- 클로즈업 손동작이나 극단적인 표정을 프롬프트에 넣지 마세요.
- 카메라를 피사체로부터 미디엄 샷 이상의 거리로 유지하세요.
- 더 단순한 손동작을 사용하세요: “holds the cup” 이 “picks up the cup while gesturing” 보다 잘 작동합니다.
- 손이 장면에 중요하지 않다면, 초점을 흐리거나 프레임 밖에 두세요.
FAQ
Seedance 2.0의 이미지로 영상 만들기는 어떤 이미지 형식을 지원하나요?
Seedance 2.0은 JPG, PNG, WebP 이미지를 지원합니다. 최상의 결과를 위해서는 피사체가 선명하고 조명이 좋은 2K 해상도(2048x1152) 이상의 이미지를 사용하세요.
한 번에 몇 장의 참조 이미지를 업로드할 수 있나요?
생성 1회당 최대 9장의 참조 이미지를 업로드할 수 있으며, 여기에 최대 3개의 영상 클립과 3개의 오디오 파일을 더해 총 최대 12개 파일까지 가능합니다.
이미지가 어느 프레임에 나타날지 제어할 수 있나요?
네. 프롬프트에 “@Image1 as the first frame” 이라고 작성하면 첫 프레임 기법을 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 시작 프레임으로 고정되고 AI가 그 지점부터 앞으로 애니메이션을 만듭니다.
생성된 영상에서 캐릭터가 왜 달라 보이나요?
캐릭터 드리프트는 보통 프롬프트가 너무 많은 동작이나 장면 변화를 설명할 때 발생합니다. 단일 피사체와 하나의 주요 움직임으로 단순화하세요. 또한 참조 이미지가 고해상도이고 조명이 좋은지 확인하세요.
이미지로 영상 만들기 생성에는 얼마나 걸리나요?
2K 해상도의 일반적인 5초 클립은 생성에 약 60초가 걸립니다. 더 긴 길이와 더 복잡한 참조 설정은 그에 비례해 시간이 더 걸릴 수 있습니다.
Seedance 2.0 이미지로 영상 만들기를 상업 프로젝트에 사용할 수 있나요?
네. 유료 Dreamina 구독으로 생성한 콘텐츠는 ByteDance의 서비스 약관에 따라 상업적으로 사용할 수 있습니다. 구체적인 사용 사례는 최신 약관을 확인하세요.
관련 콘텐츠
- Seedance 2.0: 완벽 가이드 —전체 기능 분석, 가격, 비교, 그리고 모든 Seedance 2.0 기능을 위한 20개 이상의 프롬프트 예시.
- 50개 이상의 Seedance 2.0 프롬프트 —카테고리별로 정리된 바로 쓰는 프롬프트 라이브러리, 이미지로 영상 만들기 전용 프롬프트 포함.
- Seedance 2.0 리뷰 —강점, 한계, 그리고 Seedance 2.0이 Sora 2, Kling 3.0, Veo 3.1과 어떻게 비교되는지를 다룬 정직하고 독립적인 리뷰.
SeedanceTips는 독립적인 리소스로, ByteDance나 Seedance 개발팀과 제휴, 보증, 공식적 관련이 없습니다. 모든 제품명, 로고, 상표는 각 소유자의 자산입니다. 이 사이트의 정보는 공개된 데이터를 바탕으로 교육 및 정보 제공 목적으로 제공됩니다.