Seedance 2.0 멀티샷 스토리텔링 가이드 (2026)

Seedance 2.0은 단순히 클립을 생성하는 데 그치지 않고 시퀀스를 생성합니다. 네이티브 멀티샷 지원 덕분에, 이 모델은 매끄러운 전환과 유지되는 캐릭터 정체성을 갖춘 2~3개의 연결된 카메라 앵글을 한 번의 생성으로 만들어낼 수 있습니다. 이것이야말로 시장에 나온 다른 모든 AI 영상 도구와 Seedance 2.0을 구분 짓는 지점입니다. 즉, 프레임이 아니라 내러티브 단위로 사고하는 능력입니다.

이 고급 튜토리얼은 샷 기획과 프롬프트 문법부터 캐릭터 고정, 영상 연장, 최종 조립까지 완전한 멀티샷 스토리텔링 워크플로를 다룹니다. 다 읽고 나면 다섯 가지 서로 다른 장르에 바로 쓸 수 있는 프롬프트 템플릿을 손에 넣게 됩니다.

선행 조건: 레퍼런스 업로드, 프롬프트 작성, 단일 샷 클립 생성 등 Seedance 2.0의 기본기에는 이미 익숙해야 합니다. 그렇지 않다면 먼저 완전 가이드부터 시작하세요.

멀티샷 생성 이해하기

전통적인 AI 영상 생성은 하나의 연속된 샷을 만들어냅니다. 장면을 설명하면 모델이 그것을 렌더링하고, 하나의 카메라 앵글이 하나의 동작을 하는 결과물을 얻게 됩니다. 멀티샷 생성은 이 패러다임을 완전히 바꿉니다.

Seedance 2.0에서는 하나의 프롬프트로 명시적인 전환 키워드로 구분된 여러 개의 순차적 샷을 설명할 수 있습니다. 모델은 이를 서로 다른 카메라 세팅으로 해석하면서도, 일관된 캐릭터, 일관된 환경, 논리적인 내러티브 흐름 등 샷 사이의 시각적 연속성을 유지합니다.

기본적인 멀티샷 프롬프트는 다음과 같은 모습입니다.

A woman in a red coat walks down a rainy street, medium tracking shot. Cut to close-up of her face, rain dripping from her hair, she looks over her shoulder with concern. Cut to wide shot from across the street, she quickens her pace toward a glowing doorway.

이 하나의 프롬프트는 세 가지 서로 다른 카메라 앵글을 가진 세 개의 연결된 샷을 만들어내며, 모든 샷이 동일한 캐릭터, 환경, 조명 조건을 공유합니다.

달성할 수 있는 것

• 매끄러운 인카메라 전환을 갖춘 생성당 2~3개의 샷
• 클립당 10~15초 분량의 연결된 내러티브
• @Image 레퍼런스 사용 시 일관된 캐릭터 정체성
• 하나의 장면 안에서 다양한 카메라 앵글
• 샷 길이와 동작 설명을 통한 속도감 제어

여러 번의 생성이 필요한 것

• 15초보다 긴 시퀀스
• 3개를 초과하는 서로 다른 샷
• 큰 장소 변화(실내에서 실외로)
• 샷마다 정밀한 타이밍 제어가 필요한 시퀀스

3개 샷을 넘어가는 경우에는 클립을 따로 생성한 뒤 이어붙이게 됩니다. 이 워크플로는 아래에서 자세히 다룹니다.

Cut-To 프롬프트 문법

전환 키워드는 멀티샷 프롬프팅의 핵심 골격입니다. Seedance 2.0은 여러 변형을 인식하며, 각각은 조금씩 다르게 동작합니다.

주요 전환 키워드

프롬프트 구조 공식

모든 멀티샷 프롬프트는 다음 패턴을 따릅니다.

[Shot 1: Subject + Action + Camera Direction]
[Transition Keyword]
[Shot 2: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]
[Transition Keyword]
[Shot 3: Subject + Action + Camera Direction + New Scene Details]

효과적인 전환을 위한 규칙

규칙 1: 전환 뒤에는 항상 새로운 장면을 설명하세요. 모델은 다음에 무엇이 올지에 대한 맥락이 필요합니다.

나쁜 예: A man walks into a bar. Cut to. He sits down.

좋은 예: A man walks into a dimly lit bar, medium shot following from behind. Cut to close-up of his hands placing a coin on the wooden counter, warm amber lighting from overhead lamps.

규칙 2: 샷당 주요 동작은 하나만. 하나의 샷에 여러 동작을 욱여넣지 마세요. 각 샷에는 한 명의 명확한 피사체가 한 가지 명확한 동작을 하도록 해야 합니다.

나쁜 예: She picks up the phone, reads the message, gasps, drops the phone, and runs to the door.

좋은 예: Close-up of her hand picking up the phone, screen glowing in the dark room. Cut to medium shot of her face — eyes widening as she reads the message. Cut to wide shot as she bolts toward the door, phone clattering to the floor behind her.

규칙 3: 환경의 연속성을 유지하세요. 샷 1이 비 오는 밤 장면이라면, 명시적으로 장소 변경을 설명하지 않는 한 샷 2도 동일한 환경을 참조해야 합니다.

규칙 4: “Unfixed Lens” 모드를 사용하세요. 카메라 움직임 설명이 포함된 멀티샷 프롬프트를 사용할 때는, Seedance 2.0의 생성 설정에서 항상 Unfixed Lens 옵션을 선택하세요. 이 옵션은 샷 안에서, 그리고 샷 사이에서 역동적인 카메라 워크를 가능하게 합니다.

@Image 레퍼런스를 활용한 캐릭터 일관성

캐릭터 일관성은 멀티샷 스토리텔링에서 가장 큰 단 하나의 과제입니다. 적절한 참조가 없으면, 동일한 “빨간 코트를 입은 여자"가 샷마다 다른 사람처럼 보일 수 있습니다. Seedance 2.0은 @mention 레퍼런스 시스템으로 이 문제를 해결합니다.

@Image 참조의 작동 방식

1. 프롬프트를 작성하기 전에 캐릭터(또는 여러 캐릭터)의 선명한 레퍼런스 이미지를 업로드합니다
2. Seedance 2.0이 여기에 @Image1, @Image2 등의 태그를 부여합니다
3. 그 캐릭터가 등장하는 모든 샷에서 동일한 태그를 참조합니다
4. 모델이 참조된 외형, 즉 얼굴, 머리, 의상, 체형을 고정합니다

모범 사례: 캐릭터 레퍼런스 설정

최대한의 일관성을 위해서는,

• 얼굴 특징이 잘 보이는 조명이 좋고 정면을 향한 레퍼런스 사진을 사용하세요
• 레퍼런스가 최소 1024x1024 픽셀(2K 또는 4K가 이상적)인지 확인하세요
• 과도하게 스타일화되거나 필터가 입혀진 레퍼런스 이미지는 피하세요
• 캐릭터가 특정 의상을 입고 있다면, 그것이 레퍼런스에 보이도록 하세요

다중 캐릭터 프롬프트 예시

@Image1 as the detective in a gray trench coat, standing in a dimly lit
alley. Medium shot, slight rain. He examines a piece of torn fabric.
Cut to @Image2 as the suspect, sitting at a cafe across the street,
nervously stirring coffee. Over-the-shoulder shot from behind @Image1.
Cut to close-up of @Image1's eyes narrowing with recognition, rack
focus from the fabric to the cafe window in the background.

이 예시에서 @Image1과 @Image2는 업로드된 서로 다른 두 개의 캐릭터 레퍼런스입니다. 모델은 각 캐릭터가 등장하는 모든 샷에서 캐릭터별 고유한 외형을 유지합니다.

흔한 일관성 실수

카메라 앵글 기획과 속도감

영화적 스토리텔링은 의도적인 카메라 선택에 달려 있습니다. 각 샷 유형은 관객에게 서로 다른 무언가를 전달하며, 샷의 연속은 리듬과 감정적 임팩트를 만들어냅니다.

Seedance 2.0이 이해하는 카메라 어휘

샷 유형:

• Wide shot / Establishing shot — 장면을 설정하고 환경을 보여줌
• Medium shot — 표준 구도, 허리 위까지의 피사체
• Close-up — 얼굴이나 디테일 강조
• Extreme close-up — 눈, 손, 사물
• Over-the-shoulder shot — 대화 구도
• Low-angle shot — 피사체를 강력해 보이게 함
• High-angle shot — 피사체를 취약해 보이게 함
• Bird's-eye view / Aerial shot — 위에서 내려다보는 시점

카메라 움직임:

• Tracking shot — 카메라가 피사체를 측면으로 따라감
• Dolly in / Dolly out — 카메라가 피사체 쪽으로 또는 멀어지게 이동
• Pan left / Pan right — 수평 회전
• Tilt up / Tilt down — 수직 회전
• Orbit — 카메라가 피사체 주위를 돎
• Handheld — 자연스럽고 살짝 흔들리는 느낌
• Crane shot — 휘몰아치는 수직 움직임
• Zoom in / Zoom out — 초점 거리 변화

샷 진행 원칙

효과적인 멀티샷 시퀀스는 논리적인 진행을 따릅니다. 검증된 세 가지 패턴을 소개합니다.

패턴 1: 넓게에서 좁게 (설정)

Wide shot → Medium shot → Close-up

장면을 소개할 때 사용하세요. 넓게 시작해 맥락을 보여준 뒤, 초점을 피사체로 좁혀갑니다.

패턴 2: 좁게에서 넓게 (공개)

Extreme close-up → Medium shot → Wide shot

드라마틱한 공개에 사용하세요. 디테일에서 시작한 뒤, 뒤로 빠지며 전체 그림을 보여줍니다.

패턴 3: 샷 / 리버스 샷 (대화)

Over-shoulder A → Over-shoulder B → Two-shot

두 캐릭터 사이의 대화나 대립에 사용하세요.

샷 길이를 통한 속도감

10~15초 클립 안에서, 샷의 속도감은 샷당 얼마나 많은 동작을 설명하느냐로 제어됩니다.

• 빠른 속도감(액션, 스릴러): 샷당 최소한의 설명, 빠른 전환. 각 샷은 2~3초 지속.
• 중간 속도감(드라마, 광고): 적당한 설명, 명확한 전환. 각 샷은 3~5초 지속.
• 느린 속도감(감성적, 분위기형): 자세한 환경 설명, 머무는 카메라. 더 적은 샷, 각 5~7초.

영상 연장: 장면 이어가기와 확장하기

영상 연장 기능은 15초보다 긴 내러티브를 구성하는 데 필수입니다. 기존 클립의 마지막 프레임을 분석해 매끄러운 연속 영상을 생성하는 방식으로 작동합니다.

영상 연장하는 법

1. 멀티샷 프롬프트로 초기 클립을 생성합니다
2. 그 클립을 다운로드한 뒤 Seedance 2.0에 레퍼런스로 다시 업로드합니다
3. 클립에 @Video1 태그가 부여됩니다
4. 연속 프롬프트를 작성합니다:

Continue this scene from @Video1. The detective pushes through the cafe
door, bell ringing overhead. Medium shot following him inside. Cut to
the suspect's face — a flash of panic — as she stands and knocks over
her coffee cup. Close-up of dark liquid spilling across the white table.

5. 원하는 연장 길이에 맞게 생성 길이를 설정합니다 (5~15초)
6. 생성한 뒤 연속성을 검토합니다

연장 모범 사례

• 전환 순간을 설명하세요. 이전 클립의 끝과 새 클립의 시작을 무엇이 연결하는지 모델에게 알려주세요.
• 영상과 함께 캐릭터 이미지를 참조하세요. 원본 클립에서 사용한 동일한 @Image 레퍼런스를 업로드해 캐릭터 일관성을 강화하세요.
• 조명과 환경을 일치시키세요. 원본 클립이 따뜻한 톤의 실내였다면, 설명에서도 그것을 이어가세요.
• 연장은 5~10초로 유지하세요. 짧은 연장이 긴 연장보다 더 나은 연속성을 유지합니다.

연장을 통해 전체 시퀀스 구성하기

45초 내러티브를 위한 실전 워크플로를 소개합니다.

클립 12는 연장을 통해 연결되고, 클립 3은 장소 변경을 위해 새로 시작하며, 클립 35는 연쇄 연장이라는 점에 주목하세요. 이 하이브리드 접근법은 연속성과 창작 통제 사이의 최적의 균형을 제공합니다.

장르별 템플릿: 완성형 멀티샷 프롬프트 5종

아래는 서로 다른 장르에 걸친, 프로덕션에 바로 쓸 수 있는 멀티샷 프롬프트 다섯 개입니다. 각각에는 전체 프롬프트 텍스트, 권장 설정, 그리고 응용 방법에 대한 노트가 포함되어 있습니다.

1. 미니 광고 / 제품 광고

시나리오: 명품 시계 브랜드 광고, 10초.

업로드: 제품 사진을 @Image1으로, 시계를 착용한 모델을 @Image2로.

Extreme close-up of @Image1 resting on black velvet, soft golden light
reflecting off the sapphire crystal face. Slow dolly in, shallow depth
of field. Cut to medium shot of @Image2 adjusting her cuff in a sleek
modern office, city skyline visible through floor-to-ceiling windows,
late afternoon golden hour light. The watch catches the light as she
checks the time. Shot Switch. Low-angle close-up of her confident stride
down a marble hallway, camera tracking alongside, the watch prominent on
her wrist. Cinematic color grading, warm tones.

설정: 16:9, 1080p, 10s, Unfixed Lens

응용 노트: 시계를 어떤 제품으로든 바꾸세요. 이 구조는 주얼리, 액세서리, 테크 가젯, 음료에 잘 작동합니다. 세 샷 패턴(제품 디테일, 라이프스타일 맥락, 동경을 불러일으키는 순간)은 고전적인 광고 공식입니다.

2. 짧은 드라마 / 감성 내러티브

시나리오: 한 아버지가 딸의 학교 성적에 관한 전화를 받는다, 15초.

업로드: 아버지 캐릭터를 @Image1으로, 딸 캐릭터를 @Image2로.

Medium shot of @Image1 sitting alone at a kitchen table, morning light
streaming through a window. His phone rings. He picks it up, expression
shifting from tired to alert. Handheld camera, naturalistic lighting.
Cut to close-up of his face — eyes softening, a slow smile breaking
through. He exhales with relief, rubbing his forehead with one hand.
Cut to wide shot of a school hallway. @Image2 runs toward the camera
with a huge grin, holding up a paper with a gold star. Bright fluorescent
lighting, other students blurred in background. Shot Switch. Back to
@Image1 at the kitchen table, now standing, holding the phone against
his chest, staring out the window with a proud, tearful smile. Warm
color grading, shallow depth of field.

설정: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

응용 노트: 감성 내러티브는 얼굴 클로즈업과 환경 대비에 의존합니다. 전화라는 장치는 두 장소 사이를 컷하는 것을 자연스럽게 정당화합니다. 이것을 모든 “소식을 받는” 시나리오, 즉 입사 제안, 의료 결과, 재회 등에 응용할 수 있습니다.

3. 액션 시퀀스

시나리오: 야시장을 가로지르는 추격전, 10초.

업로드: 주인공을 @Image1으로.

Low-angle tracking shot of @Image1 sprinting through a neon-lit night
market, camera following at ground level. Food stalls and hanging
lanterns blur past on both sides, steam rising from cooking pots.
Cut to aerial shot looking straight down — @Image1 weaves between
market tables, knocking over a stack of crates. Debris scatters across
the wet pavement. Cut to medium shot from the front — @Image1 slides
under a vendor's table, rolls, and comes up running without breaking
stride. Handheld camera shake, fast pacing, high contrast neon lighting,
rain-slicked surfaces.

설정: 16:9, 1080p, 10s, Unfixed Lens

응용 노트: 액션 시퀀스는 빠른 전환과 다양한 카메라 높이에서 이점을 얻습니다. 로우 앵글에서 항공 샷, 정면 샷으로 이어지는 진행은 관객에게 빠른 연속으로 세 가지의 완전히 다른 시점을 줍니다. 환경을 옥상, 지하철역, 주차장, 숲으로 응용해 보세요.

4. 코미디 스케치

시나리오: 한 남자가 요리로 데이트 상대에게 잘 보이려 한다, 15초.

업로드: 남자 캐릭터를 @Image1으로, 여자 캐릭터를 @Image2로.

Medium shot of @Image1 in a kitchen wearing a chef's hat that is too
large, confidently tossing a pan — the food flies out of frame. His
expression shifts from smug to panicked. Camera follows the flying food
upward. Cut to reverse angle — the food lands perfectly on a plate held
by @Image2, who is standing in the doorway with raised eyebrows and an
amused smirk. She looks down at the plate, then back at him. Shot Switch.
Wide shot of the kitchen — @Image1 strikes a confident pose with arms
crossed, pretending it was intentional, while smoke billows from the
stove behind him. @Image2 points at the smoke with alarm. He spins
around in panic. Cut to close-up of a smoke detector on the ceiling,
red light blinking. Bright sitcom-style lighting, slightly overexposed,
comedic timing.

설정: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

응용 노트: 코미디는 시각적 타이밍과 리액션 샷에 달려 있습니다. 여기서의 구조는 셋업(자신만만한 던지기), 펀치라인(완벽한 착지), 고조(연기), 마무리 한 방(연기 감지기)입니다. 요리라는 설정을 “잘 보이려는” 어떤 시나리오로든 바꿀 수 있습니다. 가구 조립, 평행 주차, 프레젠테이션 발표 등으로요.

5. 브랜드 스토리

시나리오: 지속 가능한 커피 브랜드의 기원 이야기, 15초.

업로드: 커피 농부 인물 사진을 @Image1으로, 커피 봉지 제품 샷을 @Image2로, 카페 내부를 @Image3으로.

Wide establishing shot of misty green mountains at sunrise, terraced
coffee fields stretching across rolling hills. Slow aerial drone push
forward, golden morning light breaking through clouds. Cut to medium
shot of @Image1 hand-picking red coffee cherries, weathered hands
carefully selecting each one. Shallow depth of field, morning dew on
the leaves. Natural, documentary-style lighting. Shot Switch. Close-up
of roasted coffee beans cascading in slow motion, rich brown tones,
steam rising. Camera tilts down to reveal @Image2 centered on a rustic
wooden surface, morning light from a nearby window. Cut to @Image3 as
a cozy cafe interior — a barista pours latte art, customers smile in
soft focus background. Warm, inviting tones. The frame settles on the
brand's logo on a ceramic cup. Cinematic color grading, earth tones.

설정: 16:9, 1080p, 15s, Unfixed Lens

응용 노트: 브랜드 스토리는 “원천에서 경험으로” 이어지는 곡선을 따릅니다. 이 템플릿은 기원(농장)에서 장인 정신(로스팅), 즐김(카페)으로 이동합니다. 공급망 스토리가 있는 모든 제품, 즉 의류 브랜드, 수공예품, 식품, 핸드메이드 제품에 응용해 보세요. 핵심은 인간의 손을 최종 제품과 연결하는 것입니다.

클립을 최종 내러티브로 이어붙이기

개별 클립과 연장본을 모두 생성했다면, 이제 이들을 응집력 있는 최종 영상으로 조립해야 합니다.

권장 워크플로

1단계: 클립을 정리하세요. 다운로드한 각 파일을 시퀀스 번호와 함께 이름 짓습니다: 01_intro.mp4, 02_rising_action.mp4, 03_climax.mp4 등.

2단계: 영상 편집기에 불러오세요. 어떤 편집기든 괜찮습니다. CapCut(무료), DaVinci Resolve(무료), Premiere Pro, Final Cut Pro 등. 클립을 내러티브 순서대로 타임라인에 배치합니다.

3단계: 전환부를 트리밍하세요. 샷 사이의 AI 생성 전환은 때때로 살짝 너무 길거나 짧은 아티팩트를 포함합니다. 각 클립의 처음과 끝 2~4프레임을 트리밍해 깔끔한 컷 지점을 만드세요.

4단계: 오디오를 추가하세요. Seedance 2.0이 동기화된 오디오를 생성하기는 하지만, 다음을 추가하고 싶을 수 있습니다.

• 모든 클립에 걸친 일관된 음악 트랙
• 보이스오버 내레이션
• 전환을 이어주는 음향 효과
• 환경 변화를 매끄럽게 해주는 앰비언트 오디오

5단계: 일관성을 위해 컬러 그레이딩을 하세요. 동일한 프롬프트 스타일이라도, 클립마다 색온도에 미세한 차이가 있을 수 있습니다. 모든 클립에 일관된 LUT나 컬러 그레이드를 적용해 룩을 통일하세요.

6단계: 내보내세요. 내보내기 설정을 생성 해상도(1080p 또는 2K)와 프레임 레이트에 맞추세요.

별개 클립 사이의 전환 기법

(연장본이 아니라) 따로 생성한 클립을 이어붙일 때는 시각적 불연속이 보일 수 있습니다. 이를 매끄럽게 하는 기법을 소개합니다.

• 크로스 디졸브 (0.5~1s): 가장 단순하고 너그러운 전환입니다. 두 클립을 섞어 줍니다.
• 매치 컷: 클립 A를 사물의 클로즈업으로 끝내고, 클립 B를 비슷한 사물의 클로즈업으로 시작하세요. 이를 프롬프트에서 미리 계획하세요.
• 휩 팬: 한 프롬프트를 “camera whip pans right"로 끝내고, 다음 프롬프트를 “camera whip pans in from the left"로 시작하세요. 모션 블러가 자연스러운 브리지를 만들어냅니다.
• 컷 온 액션: 클립 A를 동작 중간(문이 밀려 열리는 순간)에 끝내고, 클립 B를 그 동작의 완료(문이 활짝 열리는 모습)로 시작하세요.

고급 팁과 흔한 실수

차이를 만드는 팁

1. 샷당 주요 동작은 하나만. 이것이 가장 중요한 규칙입니다. 한 샷에 두 동작을 설명하면, 모델은 종종 이를 뒤섞어 혼란스러운 혼합물로 만들어 버립니다. 한 피사체, 한 동작, 한 카메라 무브.

2. 생성당 전체 길이를 15초 이내로 유지하세요. 긴 생성은 너무 많은 프레임에 걸쳐 모델의 주의를 희석시킵니다. 10~15초 단위로 생성하고 연장하세요.

3. 모든 생성에 걸쳐 동일한 @Image 레퍼런스를 사용하세요. 클립 1을 @Image1을 주인공으로 생성했다면, 클립 2와 클립 3을 생성할 때도 그 동일한 레퍼런스 이미지를 업로드하세요. 반복 등장하는 캐릭터에 절대 텍스트 설명만 의존하지 마세요.

4. 물리적 동작뿐 아니라 감정 상태를 설명하세요. “She walks to the door"는 무난한 걷기를 만들어냅니다. “She walks to the door with reluctant, heavy steps, glancing back one last time"은 연기를 만들어냅니다.

5. 조명을 명시적으로 지정하세요. 조명은 시각적 일관성의 절반입니다. 첫 샷이 “warm golden hour light"라면, 그 정확한 문구를 이후 샷에도 이어가세요.

6. 프롬프트를 쓰기 전에 샷 리스트를 기획하세요. 프롬프트 칸을 건드리기 전에 간단한 스토리보드를 스케치하거나 샷 리스트를 적으세요. 내러티브 곡선을 아는 것이 낭비되는 생성을 막아줍니다.

7. 강도 부사를 의도적으로 사용하세요. “dramatically”, “gently”, “frantically”, “slowly” 같은 단어는 모델이 만들어내는 모션 강도에 직접 영향을 줍니다.

피해야 할 흔한 실수

자주 묻는 질문

Seedance 2.0은 하나의 프롬프트로 몇 개의 샷을 생성할 수 있나요?

Seedance 2.0은 하나의 1015초 영상 안에서 23개의 샷 전환을 생성할 수 있습니다. 더 많은 샷이 들어가는 긴 시퀀스를 만들려면, 각 샷을 따로 생성한 뒤 이어붙이거나, 영상 연장 기능을 사용해 장면을 이어가세요.

멀티샷 프롬프트에 가장 좋은 전환 키워드는 무엇인가요?

강한 전환에는 “Cut to”, 명시적인 카메라 변경에는 “Camera cut to”, 장면 전환에는 “Shot Switch"를 사용하세요. 모델이 다음에 무엇이 오는지 이해할 수 있도록, 전환 키워드 뒤에는 항상 새로운 장면을 설명하세요.

여러 샷에 걸쳐 캐릭터를 똑같이 유지하려면 어떻게 하나요?

선명하고 조명이 잘 들어온 캐릭터 레퍼런스 이미지를 업로드하고, 모든 샷 설명에서 동일한 @Image 태그를 사용하세요. 예를 들어 샷 1에서 “@Image1 as the main character"를 참조한 뒤, 샷 2에서 “@Image1 turns around"를 참조하면 됩니다. 모델은 참조된 외형을 고정합니다.

멀티샷 스토리텔링을 세로형 영상에도 쓸 수 있나요?

네. TikTok, Reels, Shorts용으로 화면 비율을 9:16으로 설정하세요. 멀티샷 프롬프트는 모든 화면 비율에서 동일하게 작동합니다. 세로 프레임에 맞게 카메라 구도 설명만 조정하면 됩니다.

멀티샷 내러티브의 최대 총 길이는 얼마인가요?

개별 클립은 415초까지 가능합니다. 이어붙일 수 있는 클립 수에는 엄격한 제한이 없습니다. 대부분의 크리에이터는 3060초 분량의 클립 3~5개가 숏폼 내러티브에 가장 잘 맞는다고 봅니다.

영상 연장 기능은 캐릭터 일관성을 유지하나요?

네. 클립을 @Video1으로 업로드하고 “Continue this scene"으로 프롬프트를 작성하면, Seedance 2.0이 마지막 프레임 상태를 분석해 연장 구간에서 모션 방향, 조명, 캐릭터 외형, 환경의 연속성을 유지합니다.

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