Seedance 2.0 Görüntüden Videoya Eğitimi (2026)

Seedance 2.0’ın görüntüden videoya yeteneği, en güçlü özelliklerinden biridir. Bir sahneyi metinle sıfırdan tanımlamak yerine, durağan bir görüntü yükler ve AI’ya onu tam olarak nasıl hayata geçireceğini söylersiniz — ne hareket eder, kamera nasıl davranır ve hangi stil uygulanır. Sonuç, orijinal görüntünüzün kompozisyonunu, renklerini ve detaylarını koruyarak doğal, sinematik hareket ekleyen, 2K’ya kadar çözünürlükte 4-15 saniyelik bir videodur.

Bu eğitim, kaynak görüntülerinizi hazırlamaktan etkili hareket prompt’ları yazmaya kadar tüm görüntüden videoya iş akışında size rehberlik eder. Kopyala-yapıştır prompt örnekleri, ilk kare kilitleme ve karakter animasyonu gibi gelişmiş teknikler ve içerik üreticilerinin karşılaştığı en yaygın sorunlara çözümler bulacaksınız.

Neden Görüntüden Videoya (Metinden Videoya Yerine)

Metinden videoya güçlüdür, ancak başlangıç kompozisyonu üzerinde size daha az kontrol verir. Aklınızda zaten belirli bir görünüm, karakter, ürün çekimi veya sahne olduğunda, görüntüden videoya üç nedenden dolayı daha iyi bir iş akışıdır:

Görsel kesinlik. Görüntünüz kompozisyonu, renk paletini, aydınlatmayı ve konu görünümünü kilitler. AI, karakterinizin nasıl göründüğünü veya sahnenin nasıl çerçevelendiğini tahmin etmek zorunda değildir — tam olarak sizin görselinizden başlar.

Karakter tutarlılığı. AI videosundaki en zor sorunlardan biri, karakterlerin kareler boyunca aynı görünmesini sağlamaktır. Bir referans görüntü sağladığınızda ve @mention sistemini kullandığınızda, Seedance 2.0 o görüntüyü bir gerçeklik temeli olarak ele alır ve klip boyunca yüz hatlarını, kıyafetleri ve vücut oranlarını korur.

Daha hızlı yineleme. Karmaşık görsel açıklamaları yeniden yazmak yerine, bir görüntüyü diğeriyle değiştirirsiniz. Prompt’unuz, ayarlaması daha kolay olan hareket ve kamera çalışmasına odaklı kalır.

Görüntüden videoya, ürün demoları, konsept sanattan karakter animasyonu, mevcut fotoğraflardan sosyal medya içeriği, storyboard’dan videoya dönüştürme ve görsel kimliğin zaten oluşturulduğu her iş akışı için idealdir.

Başlamadan Önce Neye İhtiyacınız Var

Dreamina’yı açmadan önce aşağıdakileri hazırlayın:

Bir Dreamina Hesabı

Seedance 2.0, dreamina.capcut.com adresinde ByteDance’in Dreamina platformunda çalışır. Bir CapCut veya ByteDance hesabıyla kaydolun. Yeni hesaplar ücretsiz deneme kredisi alır — birkaç test oluşturması için yeterli.

Yüksek Kaliteli Kaynak Görüntüler

Görüntü kalitesi, çıktı kalitesini doğrudan belirler. Şu yönergeleri izleyin:

• Çözünürlük: 2K (2048x1152) veya daha yüksek. Seedance 2.0, 2K’ya kadar çıktı verir, bu nedenle ona 720p bir kaynak görüntü vermek, AI’nın detayları yükseltmesi ve tahmin etmesi gerektiği anlamına gelir.
• Format: JPG, PNG veya WebP. Şeffaflık veya ince detay içeren görüntüler için PNG tercih edilir.
• Konu netliği: Ana konu, iyi aydınlatma ile keskin bir şekilde odakta olmalıdır. Ağır sıkıştırma artefaktlarından, hareket bulanıklığından veya düşük kontrastlı sahnelerden kaçının.
• Kompozisyon alanı: Eklemeyi planladığınız hareket için görsel alan bırakın. Bir karakterin ileri yürümesini istiyorsanız, onları çerçevenin kenarında kırpmayın.

Net Bir Hareket Planı

Prompt’unuzu yazmadan önce üç şeye karar verin:

1. Ne hareket eder? — Konu, arka plan veya her ikisi mi?
2. Kamera nasıl hareket eder? — Pan, orbit, dolly, tilt, sabit veya handheld mi?
3. Ruh hali/tempo nedir? — Yavaş ve sinematik mi, yoksa hızlı ve enerjik mi?

Başlamadan önce bu yanıtlara sahip olmak, jenerik sonuçlar üreten belirsiz, odaksız prompt’ları önler.

Adım Adım: Seedance 2.0’da Görüntüden Videoya

Adım 1: Dreamina’yı Açın ve Modeli Seçin

1. dreamina.capcut.com adresine gidin
2. Hesabınıza giriş yapın
3. Ana navigasyonda AI Video‘ya tıklayın
4. Model seçici açılır menüsünden Seedance 2.0‘ı seçin

Adım 2: Referans Görüntülerinizi Yükleyin

Reference Panel’e (arayüzün sol tarafındaki yükleme alanı) tıklayın ve görüntülerinizi yükleyin. Sürükleyip bırakabilir veya göz atmak için tıklayabilirsiniz.

Yüklenen her dosyaya otomatik olarak bir @etiket atanır:

• İlk görüntü: @Image1
• İkinci görüntü: @Image2
• Ve bu şekilde devam eder, @Image9‘a kadar

En fazla 9 görüntü, 3 video klibi (toplam 15 saniye) ve 3 ses dosyası (toplam 15 saniye) yükleyebilirsiniz — oluşturma başına en fazla 12 dosya.

İpucu: Temel bir görüntüden videoya dönüştürme için bir görüntü yeterlidir. Farklı çekimlerde karakter tutarlılığına ihtiyaç duyduğunuzda veya hem bir konuyu hem de bir stil referansını ayrı ayrı tanımlamak istediğinizde birden fazla görüntü kullanın.

Adım 3: Hareket Prompt’unuzu Yazın

İşte burada görüntüden videoya, metinden videoya farklılaşır. Görüntünüz görsel sahneyi zaten oluşturduğu için, prompt’unuz sahne açıklamasına değil, harekete ve kamera çalışmasına odaklanmalıdır.

@Etiketlerinizi açıkça kullanın:

@Image1 is the first frame. The woman's hair blows gently
in the wind. She slowly turns her head to the right and
smiles. Camera holds steady in a medium close-up.
Soft natural lighting, shallow depth of field.

Tam prompt formülünü ve daha fazla örneği bir sonraki bölümde ele alıyoruz.

Adım 4: Çıkış Ayarlarını Yapılandırın

Aşağıdaki parametreleri ayarlayın:

En boy oranı eşleştirmesi önemlidir. Kaynak görüntünüz 16:9 ise ve çıktıyı 9:16 olarak ayarlarsanız, AI kompozisyonu kırpar veya yeniden şekillendirir, genellikle önemli detayları kaybeder. Kaynak görüntünüzün en boy oranını her zaman çıkış ayarıyla eşleştirin.

Adım 5: Oluşturun

Generate’e tıklayın ve bekleyin. 2K çözünürlükte 5 saniyelik bir klip genellikle yaklaşık 60 saniye sürer.

Adım 6: İnceleyin ve Yineleyin

Sonucu dikkatlice izleyin. Şunları kontrol edin:

• Hareket kalitesi: Hareket akıcı ve doğal mı?
• Karakter tutarlılığı: Konu, görünümünü baştan sona koruyor mu?
• Kamera davranışı: Kamera talimatlarınızı takip ediyor mu?
• Artefaktlar: Özellikle eller ve yüzlerin etrafında titreşim, çarpılma veya doğal olmayan bozulmalar arayın.

Bir şeyler yolunda değilse, prompt’unuzda her seferinde bir öğeyi ayarlayın. Aynı anda birden fazla şeyi değiştirmek, sonucu neyin iyileştirdiğini (veya kötüleştirdiğini) bilmeyi imkansız kılar. Sonuçları karşılaştırmak için prompt başına 2-4 varyasyon oluşturun.

Görüntüden Videoya Prompt Formülü

Görüntüden videoya için, görüntünüz görsel kompozisyonu, prompt’unuz ise hareketi yönetir. Bu formülü kullanın:

Konu + Hareket, Arka Plan + Hareket, Kamera + Hareket

Üç katmana ayırın:

Katman 1: Konu Hareketi

Ana konunun ne yaptığını tanımlayın. Belirli eylem fiilleri kullanın:

• “The knight raises his sword slowly above his head”
• “The cat stretches and yawns”
• “The woman turns to face the camera”
• “The product rotates 180 degrees on the table”

“the subject moves” gibi belirsiz talimatlardan kaçının — eylem fiili ne kadar spesifik olursa, sonuç o kadar iyi olur.

Katman 2: Arka Plan/Ortam Hareketi

Konunun çevresindeki sahnede ne olduğunu tanımlayın:

• “Leaves fall gently in the background”
• “Rain streaks across the window”
• “City lights pulse and flicker in the distance”
• “Clouds drift slowly across the sky”

Arka planın sabit kalmasını istiyorsanız, açıkça söyleyin: “The background remains still.”

Katman 3: Kamera Hareketi

Klip başına tam olarak bir kamera hareketi belirtin. Kısa bir klipte birden fazla kamera hareketini birleştirmek genellikle kararsız sonuçlar üretir.

Bir Araya Getirme

İşte bir portre fotoğrafına uygulanan formül:

@Image1 is the first frame. The woman slowly lifts her chin
and looks directly into the camera [subject motion]. A gentle
breeze moves the curtains behind her [background motion].
Camera slowly dollies in from a medium shot to a close-up
[camera motion]. Warm golden-hour lighting, cinematic color
grading, shallow depth of field [style].

Stil ve Kısıtlama Etiketleri

Görsel işlemi kontrol etmek için prompt’unuzun sonuna stil anahtar kelimeleri ekleyin:

• Sinematik: “cinematic lighting, shallow depth of field, film grain, 24fps”
• Ticari: “clean studio lighting, product photography, crisp focus”
• Dramatik: “high contrast, dramatic shadows, moody atmosphere”
• Akıcı hareket: “smooth continuous motion, no jump cuts”
• Ağır çekim: “slow-motion movement, 120fps look”

7 Kopyala-Yapıştır Prompt Örneği

Bu prompt’lar görüntüden videoya oluşturma için tasarlanmıştır. Görüntünüzü yükleyin, prompt’u yapıştırın (@Image1 açıklamalarını gerçek konunuzla değiştirerek) ve oluşturun.

Örnek 1: Portre Animasyonu

@Image1 as the first frame. The person blinks naturally and
turns their head slightly to the left. A faint smile appears.
Hair moves gently as if caught by a light breeze. Camera
holds steady in a medium close-up. Soft natural lighting,
cinematic color grading, shallow depth of field.

En uygun olduğu yer: Vesikalık fotoğraflar, profil fotoğrafları, karakter portreleri.

Örnek 2: Ürün Vitrini Rotasyonu

@Image1 as the first frame. The product slowly rotates 180
degrees on a reflective surface. Soft highlights glide across
the surface as it turns. Camera holds static at eye level.
Clean studio lighting, commercial product photography style,
crisp focus throughout.

En uygun olduğu yer: E-ticaret ürün çekimleri, pazarlama materyalleri.

Örnek 3: Hayata Gelen Manzara

@Image1 as the first frame. Clouds drift slowly from left to
right across the sky. Water ripples gently in the foreground.
Grass sways in a light breeze. Camera executes a slow dolly
forward into the scene. Golden-hour lighting, nature
documentary style, wide dynamic range.

En uygun olduğu yer: Seyahat içeriği, emlak, doğa fotoğrafçılığı.

Örnek 4: Karakter Aksiyon Sahnesi

@Image1 is a warrior in full armor. The warrior raises their
sword overhead with both hands, then brings it down in a
powerful swing. Cape billows with the motion. Camera orbits
slowly to the right during the swing. Dramatic side lighting,
cinematic atmosphere, epic fantasy style.

En uygun olduğu yer: Konsept sanat animasyonu, oyun pazarlaması, fantezi içeriği.

Örnek 5: Moda ve Stil Videosu

@Image1 as the first frame. The model takes two confident
steps forward on the runway. Fabric of the outfit flows and
catches the light with each step. Camera tracks backward,
keeping the model centered. Bright fashion show lighting,
high-contrast, editorial photography style.

En uygun olduğu yer: Moda lookbook’leri, sosyal medya reels’leri, marka içeriği.

Örnek 6: Yiyecek ve İçecek

@Image1 as the first frame. Steam rises gently from the
surface of the coffee cup. A hand slowly reaches in from the
right side and lifts the cup. Liquid shifts naturally inside
the cup. Camera remains static, medium close-up. Warm
cafe lighting, cozy atmosphere, food photography style
with rich warm tones.

En uygun olduğu yer: Restoran pazarlaması, yemek blogu içeriği, içecek reklamları.

Örnek 7: Mimari Görselleştirme

@Image1 as the first frame. Sunlight slowly shifts across the
building facade, casting moving shadows. People walk past in
the foreground as small blurred silhouettes. Trees sway
gently. Camera slowly pans right along the building exterior.
Clean architectural photography style, natural daylight,
realistic atmosphere.

En uygun olduğu yer: Emlak, mimari portfolyolar, kentsel içerik.

Gelişmiş Teknikler

Temel görüntüden videoya rahat hale geldikten sonra, bu teknikler daha sofistike sonuçlar üretmenize yardımcı olacaktır.

İlk Kare Kilitleme

Görüntüden videoyu kullanmanın en güvenilir yolu, görüntünüzü oluşturulan videonun ilk karesi olarak kilitlemektir. Bu, videonun tam olarak görüntünüzün göründüğü gibi başlamasını ve AI’nın bu noktadan ileri doğru animasyon yapmasını sağlar.

Prompt’unuzda şu ifadeyi kullanın:

@Image1 as the first frame.

Bu, Seedance 2.0’a görüntünüzü yalnızca bir stil veya karakter referansı olarak değil, gerçek başlangıç karesi olarak ele almasını söyler. Görüntünüzün kompozisyonu, renkleri, konu konumu ve genel düzeni ilk karede korunur ve hareket buradan inşa edilir.

Son Kare Hedefleme

İki görüntü yükleyerek bir bitiş noktası da tanımlayabilirsiniz — biri başlangıç için, biri son için:

@Image1 as the first frame, @Image2 as the last frame.
The character smoothly transitions from the sitting position
to standing. Camera holds steady. Continuous smooth motion.

Seedance 2.0, @Image1’deki kompozisyondan @Image2’deki kompozisyona doğal olarak geçiş yapan bir video oluşturur. Bu şunlar için güçlüdür:

• Önce/sonra dönüşümleri
• Karakter poz geçişleri
• Sahne geçişleri (gündüzden geceye, boştan dolu)
• Ürün açılış dizileri

İpucu: En akıcı geçiş için her iki görüntüyü de aynı en boy oranında ve yaklaşık olarak aynı çerçevelemede tutun. İlk ve son kare arasındaki dramatik kompozisyon değişiklikleri kararsız sonuçlar üretebilir.

Çoklu Görüntü Karakter Tutarlılığı

Çok çekimli içerik (bir kısa film veya reklam kampanyası gibi) oluştururken, tüm oluşturmalarda aynı karakter referans görüntüsünü kullanın:

Çekim 1:

@Image1 is the main character. She walks through a busy
market street. Camera tracks alongside her. Daytime,
natural lighting.

Çekim 2:

@Image1 is the main character. She stops at a fruit stand and
picks up an apple. Camera holds static, medium shot.
Same daytime lighting as previous scene.

Her iki çekimde de aynı @Image1 referansını kullanarak, karakterin yüzü, kıyafetleri ve vücut oranları kesintiler boyunca tutarlı kalır.

İkinci Görüntüden Stil Transferi

Bir görüntüyü konunuz olarak ve ikinci bir görüntüyü stil referansınız olarak yükleyin:

@Image1 is the main subject. Apply the visual style, color
palette, and lighting from @Image2. The subject walks forward
slowly. Camera dollies in. Match the mood and atmosphere
of @Image2 exactly.

Bu, bir fotoğrafın bir tablo gibi görünmesini, bir eskizin 3D render gibi görünmesini veya hareketi korurken herhangi bir çapraz stil dönüşümünü istediğinizde faydalıdır.

Görüntü ve Video Referanslarını Birleştirme

Maksimum kontrol için, bir görüntü referansını (görünüm için) bir video referansıyla (hareket için) birleştirin:

@Image1 is the character. Replicate the exact camera movement
and action choreography from @Video1. Maintain the character's
appearance from @Image1 throughout. Cinematic lighting.

Bu, görünüm kontrolünü hareket kontrolünden ayırır — görüntünüz şeylerin neye benzediğini tanımlar ve video referansınız şeylerin nasıl hareket ettiğini tanımlar.

Yinelemeli İnce Ayar için Seed Kilitleme

Dreamina arayüzü bir seed değeri sağlıyorsa, kısmen beğendiğiniz bir oluşturmanın seed’ini not edin. Genel kompozisyonu değiştirmeden belirli öğeleri ince ayarlamak için aynı seed ve biraz ayarlanmış prompt ile yeniden çalıştırın. Bu, özellikle hareket iyi ancak stilin ayarlanması gerektiğinde veya tam tersi durumda faydalıdır.

Görüntü Hazırlama En İyi Uygulamaları

Çıktınızın kalitesi, girdinizin kalitesiyle doğrudan bağlantılıdır. En iyi sonuçlar için bu kuralları izleyin.

Çözünürlük Önemlidir

Her zaman 2K veya daha yüksek hedefleyin. Kaynak görüntünüz 1080p altındaysa, Seedance 2.0’da kullanmadan önce bir AI yükselticiyle yükseltmeyi düşünün.

En Boy Oranı Hizalaması

Kaynak görüntünüzün en boy oranını istediğiniz çıktı oranıyla eşleştirin:

Eşleşmeyen oranlar, AI’yı görüntünüzü kırpmaya veya doldurmaya zorlar, bu da istenmeyen çerçeveleme değişikliklerine yol açar.

Konu Konumlandırma

• Konunuzu klip boyunca kalacakları yere yerleştirin. Karakter ortadaysa, AI onu ortada tutmaya çalışır.
• Amaçlanan hareket yönünde baş boşluğu ve negatif alan bırakın. Sağa yürüyecek bir karakterin, çerçevenin sağ tarafında alana ihtiyacı vardır.
• Bilerek kısmi çerçeveleme istemediğiniz sürece, çerçevenin kenarlarında kesilen konulardan kaçının.

Aydınlatma Tutarlılığı

AI, kaynak görüntünüzdeki aydınlatmayı korumaya çalışır. Görüntünüz düz, eşit aydınlatmaya sahipse, video da düz, eşit aydınlatmaya sahip olacaktır. Daha dinamik sonuçlar için:

• Yönlü aydınlatmalı görüntüler kullanın (yandan veya arkadan aydınlatılmış konular daha fazla görsel derinlik yaratır).
• İstediğiniz etki bu olmadıkça karışık aydınlatma sıcaklıklarından kaçının.
• Görüntüdekini geçersiz kılmak veya geliştirmek istiyorsanız prompt’unuzda aydınlatmayı belirtin: “warm golden-hour lighting” veya “dramatic rim lighting.”

Nelerden Kaçınmalı

• Ağır metin veya filigranlar: AI bunları canlandırmaya çalışır ve bozuk metin oluşturur.
• Yüzlerin aşırı yakın çekimleri: Oluşturulan harekette uncanny valley etkileri üretebilir.
• Kolajlar veya çok panelli görüntüler: AI, hangi öğenin konu olduğunu belirlemekte zorlanabilir.
• Çok karanlık veya çok parlak görüntüler: Düşük kontrastlı görüntüler AI’ya çalışmak için daha az bilgi verir.

Yaygın Sorunları Giderme

Karakter Kayması (Konu Görünüm Değiştirir)

Belirti: Karakterin yüzü, kıyafeti veya vücut şekli klip sırasında belirgin şekilde kayar.

Düzeltme:

• Prompt’unuzu tek bir konu ve tek bir birincil eyleme sadeleştirin.
• Sahne değişikliklerini veya yeni karakterlerin girmesini ima eden talimatları kaldırın.
• Maksimum tutarlılık için “as the first frame” kilitlemesini kullanın.
• Referans görüntünüzün net, iyi aydınlatılmış bir yüzü olduğundan emin olun.

Hareket Bulanıklığı veya Titrek Hareket

Belirti: Video sarsıntılı görünür veya doğal olmayan hareket bulanıklığına sahiptir.

Düzeltme:

• Hızlı eylem fiillerini daha akıcı alternatiflerle değiştirin. “runs” yerine “slowly walks” kullanın.
• Akıcılık kısıtlamaları ekleyin: “smooth continuous motion, no sudden movements.”
• Klip süresini azaltın. Tek hareketli 5 saniyelik bir klip, birden fazla eylemli 15 saniyelik bir klipten daha akıcıdır.
• Tek bir klipte birden fazla kamera hareketini birleştirmekten kaçının.

Yanlış Çerçeveleme veya Kırpılmış Konu

Belirti: Çıktı, konunuzu kırpar veya sahneyi kaynak görüntünüzden farklı çerçeveler.

Düzeltme:

• Çıktı en boy oranını kaynak görüntü oranınızla tam olarak eşleşecek şekilde ayarlayın.
• Çerçevelemeyi açıkça belirtin: “medium close-up” veya “wide shot” veya “full body shot.”
• Kompozisyonu kilitlemek için “as the first frame” kullanın.

Durağan Çıktı (Hiçbir Şey Hareket Etmiyor)

Belirti: Oluşturulan video, minimum veya hiç hareket olmadan durağan bir görüntü gibi görünür.

Düzeltme:

• Neyin hareket ettiği konusunda daha spesifik olun. “the scene comes to life” yerine, tam eylemleri tanımlayın: “hair blows in the wind, leaves fall in the background, clouds drift across the sky.”
• En azından biraz görsel dinamizm yaratmak için bir kamera hareketi ekleyin.
• AI’ya çalışmak için daha fazla kare vermek için süreyi artırın.

Klip Ortasında Aydınlatma Kaymaları

Belirti: Aydınlatma veya renk sıcaklığı video sırasında belirgin şekilde değişir.

Düzeltme:

• Aydınlatma tutarlılığını açıkça belirtin: “maintain consistent warm lighting throughout.”
• Amacınız bu değilse, günün saatinin değişmesini ima eden prompt’lardan kaçının.
• Daha kısa klip süreleri kullanın — aydınlatma 4-5 saniyelik kliplerde 15 saniyelik kliplere göre daha kararlıdır.

Doğal Olmayan El veya Yüz Hareketleri

Belirti: Eller deforme olur, fazladan parmaklar belirir veya yüz ifadeleri tuhaf görünür.

Düzeltme:

• Yakın çekim el hareketleri veya aşırı yüz ifadeleri için prompt yapmaktan kaçının.
• Kamerayı konudan medium shot veya daha geniş mesafede tutun.
• Daha basit el eylemleri kullanın: “holds the cup”, “picks up the cup while gesturing”‘den daha iyi çalışır.
• Eller sahne için kritik değilse, onları odak dışında veya çerçeve dışında tutun.

SSS

Seedance 2.0 görüntüden videoya için hangi görüntü formatlarını kabul ediyor?

Seedance 2.0, JPG, PNG ve WebP görüntülerini kabul eder. En iyi sonuçlar için, net konular ve iyi aydınlatma ile 2K çözünürlükte (2048x1152) veya daha yüksek görüntüler kullanın.

Aynı anda kaç referans görüntü yükleyebilirim?

Her oluşturma başına en fazla 9 referans görüntü, en fazla 3 video klibi ve 3 ses dosyasıyla birlikte yükleyebilirsiniz; toplam en fazla 12 dosya.

Görüntümün hangi karede görüneceğini kontrol edebilir miyim?

Evet. Prompt’unuza “@Image1 as the first frame” yazarak ilk kare tekniğini kullanın. Bu, görüntünüzü açılış karesi olarak kilitler ve AI’nın bundan ileri doğru animasyon yapmasını sağlar.

Oluşturulan videoda karakterim neden farklı görünüyor?

Karakter kayması genellikle prompt’unuz çok fazla eylem veya sahne değişikliği tanımladığında olur. Tek bir konuya ve tek bir birincil harekete sadeleştirin. Ayrıca referans görüntünüzün yüksek çözünürlüklü ve iyi aydınlatılmış olduğundan emin olun.

Görüntüden videoya oluşturma ne kadar sürer?

2K çözünürlükte tipik bir 5 saniyelik klip yaklaşık 60 saniyede oluşturulur. Daha uzun süreler ve daha karmaşık referans kurulumları orantılı olarak daha fazla zaman alabilir.

Seedance 2.0 görüntüden videoyu ticari projeler için kullanabilir miyim?

Evet. Ücretli bir Dreamina aboneliğiyle oluşturulan içerik, ByteDance’in hizmet şartlarına tabi olarak ticari olarak kullanılabilir. Belirli kullanım durumunuz için en güncel şartları kontrol edin.

İlgili İçerik

• Seedance 2.0: Eksiksiz Rehber — Tam özellik dökümü, fiyatlandırma, karşılaştırmalar ve her Seedance 2.0 yeteneği için 20+ prompt örneği.
• 50+ Seedance 2.0 Prompt’u — Özel görüntüden videoya prompt’ları dahil, kategoriye göre düzenlenmiş kullanıma hazır prompt kütüphanesi.
• Seedance 2.0 İncelemesi — Güçlü yönleri, sınırlamaları ve Seedance 2.0’ın Sora 2, Kling 3.0 ve Veo 3.1 ile nasıl karşılaştırıldığını kapsayan dürüst, bağımsız inceleme.

SeedanceTips bağımsız bir kaynaktır ve ByteDance veya Seedance geliştirme ekibiyle bağlantılı, onlar tarafından onaylanmış veya resmi olarak bağlantılı değildir. Tüm ürün adları, logolar ve ticari markalar ilgili sahiplerinin mülkiyetindedir. Bu sitedeki bilgiler, kamuya açık verilere dayalı olarak eğitim ve bilgilendirme amaçlı sağlanmaktadır.