Seedance 2.0 圖生影片教學(2026 最新)
Seedance 2.0 的圖生影片能力是它最強大的功能之一。你無需用文字從零描述一個場景,而是上傳一張靜態圖片,告訴 AI 該如何讓它動起來——什麼在動、鏡頭如何運作、套用什麼風格。最終得到一段 4-15 秒、最高 2K 解析度的影片,它在保留原圖構圖、色彩和細節的同時,加入自然而富有電影感的運動。
本教學將帶你走完整個圖生影片流程,從準備素材圖片到撰寫有效的運動提示詞。你會看到可複製貼上的提示詞範例、首格鎖定和角色動畫等進階技巧,以及創作者最常遇到問題的解決方案。
為什麼選圖生影片(而不是文生影片)
文生影片很強大,但它對起始構圖的控制較弱。當你心中已有特定的畫面、角色、產品鏡頭或場景時,圖生影片是更好的工作流程,原因有三:
視覺精度。 你的圖片鎖定了構圖、配色、光照和主體外觀。AI 無需猜測你的角色長什麼樣、場景如何取景——它從你提供的精確畫面出發。
角色一致性。 AI 影片中最難的問題之一就是讓角色在各影格之間保持一致。當你提供參考圖片並使用 @mention 系統時,Seedance 2.0 會把該圖片當作真實基準錨點,在整個片段中維持臉部特徵、服裝和身體比例。
更快迭代。 你無需重寫複雜的視覺描述,只需更換一張圖片。你的提示詞可以專注於運動和鏡頭調度,這更容易調整。
圖生影片非常適合產品展示、從概念圖生成角色動畫、用現有照片製作社群內容、分鏡轉影片,以及任何視覺識別已經確立的工作流程。
開始前你需要準備什麼
開啟 Dreamina 之前,請先準備好以下內容:
一個 Dreamina 帳號
Seedance 2.0 執行在 ByteDance 的 Dreamina 平台上,網址為 dreamina.capcut.com。用 CapCut 或 ByteDance 帳號註冊。新帳號會獲得免費試用額度——足夠進行幾次測試生成。
高品質的素材圖片
圖片品質直接決定輸出品質。請遵循以下準則:
- 解析度:2K(2048x1152)或更高。Seedance 2.0 輸出最高 2K,所以給它一張 720p 的素材圖意味著 AI 必須放大並猜測細節。
- 格式:JPG、PNG 或 WebP。對於含透明通道或精細細節的圖片,推薦使用 PNG。
- 主體清晰度:主體應銳利對焦、光線良好。避免嚴重的壓縮瑕疵、運動模糊或低對比度場景。
- 構圖留白:為你計劃加入的運動留出視覺空間。如果你想讓角色向前走,就別把他裁在畫面邊緣。
一份清晰的運動方案
撰寫提示詞前,先決定三件事:
- 什麼在動? ——主體、背景,還是兩者都動?
- 鏡頭如何移動? ——平移、環繞、推拉、俯仰、固定,還是手持?
- 氛圍/節奏如何? ——緩慢而有電影感,還是快速而有活力?
在開始前先想清楚這些答案,能避免模糊、缺乏焦點的提示詞產出平庸的結果。
手把手:Seedance 2.0 圖生影片
第 1 步:開啟 Dreamina 並選擇模型
- 前往 dreamina.capcut.com
- 登入你的帳號
- 在主導覽列中點擊 AI Video
- 在模型選擇下拉選單中選擇 Seedance 2.0
第 2 步:上傳參考圖片
點擊參考面板(介面左側的上傳區域)並上傳圖片。你可以拖放,也可以點擊瀏覽。
每個上傳的檔案會自動分配一個 @標籤:
- 第一張圖片:
@Image1 - 第二張圖片:
@Image2 - 以此類推,直到
@Image9
每次生成最多可上傳 9 張圖片、3 段影片片段(共 15 秒)和 3 個音訊檔案(共 15 秒)——最多 12 個檔案。
提示:進行基礎的圖生影片轉換時,一張圖片就夠了。當你需要在不同鏡頭間保持角色一致,或想分別定義主體和風格參考時,再使用多張圖片。
第 3 步:撰寫運動提示詞
這正是圖生影片與文生影片的不同之處。由於你的圖片已經確立了視覺場景,你的提示詞應專注於運動和鏡頭調度,而非場景描述。
明確使用你的 @標籤:
@Image1 is the first frame. The woman's hair blows gently
in the wind. She slowly turns her head to the right and
smiles. Camera holds steady in a medium close-up.
Soft natural lighting, shallow depth of field.
我們將在下一節介紹完整的提示詞公式和更多範例。
第 4 步:設定輸出參數
設定以下參數:
| 設定 | 選項 | 推薦 |
|---|---|---|
| 畫面比例 | 16:9、9:16、4:3、3:4、1:1 | 匹配你的素材圖比例 |
| 時長 | 4-15 秒 | 測試時從 5 秒開始 |
| 解析度 | 最高 2K(2048x1152) | 最終輸出使用 2K |
畫面比例匹配很重要。 如果你的素材圖是 16:9 而你把輸出設為 9:16,AI 會裁剪或重塑構圖,常常會遺失重要細節。務必讓素材圖的畫面比例與輸出設定保持一致。
第 5 步:生成
點擊 Generate 並等待。一段 5 秒、2K 解析度的片段通常約需 60 秒。
第 6 步:檢查與迭代
仔細觀看結果。檢查以下方面:
- 運動品質:動作是否流暢自然?
- 角色一致性:主體在全程是否保持外觀一致?
- 鏡頭表現:鏡頭是否遵循了你的指令?
- 瑕疵:留意閃爍、扭曲或不自然的變形,尤其是手部和臉部周圍。
如果有問題,每次只在提示詞中調整一個元素。同時改動多處會讓你無法判斷是什麼改善(或惡化)了結果。每條提示詞生成 2-4 個變體來比較效果。
圖生影片提示詞公式
在圖生影片中,你的圖片負責視覺構圖,提示詞負責運動。請使用這個公式:
主體 + 運動,背景 + 運動,鏡頭 + 運動
把它拆成三層:
第 1 層:主體運動
描述主體在做什麼。使用具體的動作動詞:
- “The knight raises his sword slowly above his head”
- “The cat stretches and yawns”
- “The woman turns to face the camera”
- “The product rotates 180 degrees on the table”
避免像 “the subject moves” 這樣模糊的指令——動作動詞越具體,結果越好。
第 2 層:背景/環境運動
描述主體周圍的場景發生了什麼:
- “Leaves fall gently in the background”
- “Rain streaks across the window”
- “City lights pulse and flicker in the distance”
- “Clouds drift slowly across the sky”
如果你想讓背景保持靜止,請明確說明:“The background remains still.”
第 3 層:鏡頭運動
每個片段只指定一個鏡頭運動。在短片段中組合多個鏡頭移動往往會產生不穩定的結果。
| 鏡頭方向 | 作用 |
|---|---|
Slow pan left/right | 在場景中水平橫掃 |
Dolly in/out | 鏡頭朝主體推進或拉遠 |
Orbit left/right | 鏡頭環繞主體旋轉 |
Tilt up/down | 鏡頭垂直俯仰 |
Tracking shot | 鏡頭跟隨主體移動 |
Static shot | 鏡頭保持不動 |
Handheld | 輕微自然晃動,營造紀錄片感 |
組合起來
下面是把公式套用於一張人像照片:
@Image1 is the first frame. The woman slowly lifts her chin
and looks directly into the camera [subject motion]. A gentle
breeze moves the curtains behind her [background motion].
Camera slowly dollies in from a medium shot to a close-up
[camera motion]. Warm golden-hour lighting, cinematic color
grading, shallow depth of field [style].
風格與約束標籤
在提示詞末尾加入風格關鍵詞,以控制視覺處理:
- 電影感(Cinematic):“cinematic lighting, shallow depth of field, film grain, 24fps”
- 商業感(Commercial):“clean studio lighting, product photography, crisp focus”
- 戲劇化(Dramatic):“high contrast, dramatic shadows, moody atmosphere”
- 流暢運動(Smooth motion):“smooth continuous motion, no jump cuts”
- 慢動作(Slow motion):“slow-motion movement, 120fps look”
7 個可複製貼上的提示詞範例
這些提示詞專為圖生影片生成而設計。上傳你的圖片,貼上提示詞(把 @Image1 的描述替換成你的實際主體),然後生成。
範例 1:人像動畫
@Image1 as the first frame. The person blinks naturally and
turns their head slightly to the left. A faint smile appears.
Hair moves gently as if caught by a light breeze. Camera
holds steady in a medium close-up. Soft natural lighting,
cinematic color grading, shallow depth of field.
最適合:證件照、大頭照、角色肖像。
範例 2:產品展示旋轉
@Image1 as the first frame. The product slowly rotates 180
degrees on a reflective surface. Soft highlights glide across
the surface as it turns. Camera holds static at eye level.
Clean studio lighting, commercial product photography style,
crisp focus throughout.
最適合:電商產品圖、行銷素材。
範例 3:風景動起來
@Image1 as the first frame. Clouds drift slowly from left to
right across the sky. Water ripples gently in the foreground.
Grass sways in a light breeze. Camera executes a slow dolly
forward into the scene. Golden-hour lighting, nature
documentary style, wide dynamic range.
最適合:旅遊內容、房地產、自然攝影。
範例 4:角色動作場景
@Image1 is a warrior in full armor. The warrior raises their
sword overhead with both hands, then brings it down in a
powerful swing. Cape billows with the motion. Camera orbits
slowly to the right during the swing. Dramatic side lighting,
cinematic atmosphere, epic fantasy style.
最適合:概念圖動畫、遊戲行銷、奇幻內容。
範例 5:時尚與風格影片
@Image1 as the first frame. The model takes two confident
steps forward on the runway. Fabric of the outfit flows and
catches the light with each step. Camera tracks backward,
keeping the model centered. Bright fashion show lighting,
high-contrast, editorial photography style.
最適合:時尚型錄、社群短影音、品牌內容。
範例 6:餐飲與飲品
@Image1 as the first frame. Steam rises gently from the
surface of the coffee cup. A hand slowly reaches in from the
right side and lifts the cup. Liquid shifts naturally inside
the cup. Camera remains static, medium close-up. Warm
cafe lighting, cozy atmosphere, food photography style
with rich warm tones.
最適合:餐廳行銷、美食部落格內容、飲品廣告。
範例 7:建築視覺化
@Image1 as the first frame. Sunlight slowly shifts across the
building facade, casting moving shadows. People walk past in
the foreground as small blurred silhouettes. Trees sway
gently. Camera slowly pans right along the building exterior.
Clean architectural photography style, natural daylight,
realistic atmosphere.
最適合:房地產、建築作品集、城市內容。
進階技巧
一旦你熟練掌握了基礎圖生影片,這些技巧將幫你產出更精緻的結果。
首格鎖定
使用圖生影片最可靠的方式,是把你的圖片鎖定為生成影片的首格。這能確保影片起始畫面與你的圖片完全一致,AI 從該點向後展開動畫。
在提示詞中使用這個片語:
@Image1 as the first frame.
這會告訴 Seedance 2.0 把你的圖片當作字面意義上的起始影格,而不僅僅是風格或角色參考。你圖片的構圖、色彩、主體位置和整體佈局都會在第一影格中被保留,運動從那裡開始建構。
末格目標定位
你也可以透過上傳兩張圖片來定義終點——一張作為起點,一張作為終點:
@Image1 as the first frame, @Image2 as the last frame.
The character smoothly transitions from the sitting position
to standing. Camera holds steady. Continuous smooth motion.
Seedance 2.0 會生成一段影片,從 @Image1 的構圖自然過渡到 @Image2 的構圖。這對以下情境很有用:
- 前後對比變換
- 角色姿態過渡
- 場景過渡(白天到黑夜、空曠到人群)
- 產品揭示序列
提示:讓兩張圖片保持相同的畫面比例和大致相同的取景,能獲得最平滑的過渡。首末影格之間劇烈的構圖變化可能產生不穩定的結果。
多圖角色一致性
建構多鏡頭內容時(如短片或廣告系列),在所有生成中使用同一張角色參考圖:
鏡頭 1:
@Image1 is the main character. She walks through a busy
market street. Camera tracks alongside her. Daytime,
natural lighting.
鏡頭 2:
@Image1 is the main character. She stops at a fruit stand and
picks up an apple. Camera holds static, medium shot.
Same daytime lighting as previous scene.
透過在兩個鏡頭中都使用相同的 @Image1 參考,角色的臉部、服裝和身體比例可以在剪輯之間保持一致。
從第二張圖片進行風格遷移
上傳一張圖片作為主體,再上傳第二張圖片作為風格參考:
@Image1 is the main subject. Apply the visual style, color
palette, and lighting from @Image2. The subject walks forward
slowly. Camera dollies in. Match the mood and atmosphere
of @Image2 exactly.
當你想讓一張照片看起來像油畫、讓一張素描看起來像 3D 算圖,或在保持運動的同時進行任何跨風格轉換時,這很有用。
結合圖片與影片參考
為了獲得最大控制力,將圖片參考(用於外觀)與影片參考(用於運動)結合起來:
@Image1 is the character. Replicate the exact camera movement
and action choreography from @Video1. Maintain the character's
appearance from @Image1 throughout. Cinematic lighting.
這把外觀控制與運動控制分開了——你的圖片定義事物看起來如何,你的影片參考定義事物如何運動。
鎖定種子進行迭代優化
如果 Dreamina 介面提供了種子值,記下一個你部分滿意的生成結果的種子。用相同的種子和略微調整的提示詞重新執行,就能在不改變整體構圖的情況下優化特定元素。當運動很好但風格需要調整、或反之時,這尤其有用。
圖片準備最佳實踐
輸出品質與輸入品質直接掛鉤。遵循以下規則可獲得最佳結果。
解析度很重要
| 輸入解析度 | 預期輸出品質 |
|---|---|
| 低於 720p | 差——可見瑕疵、細節模糊 |
| 1080p(1920x1080) | 良好——適合社群 |
| 2K(2048x1152) | 優秀——與原生輸出解析度匹配 |
| 4K(3840x2160) | 優秀——為 AI 提供最大化的可用細節 |
始終力求 2K 或更高。如果你的素材圖低於 1080p,請考慮先用 AI 放大工具處理,再用於 Seedance 2.0。
畫面比例對齊
讓素材圖的畫面比例與你想要的輸出比例匹配:
| 平台 | 推薦比例 | 圖片尺寸範例 |
|---|---|---|
| YouTube / Vimeo | 16:9 | 2048 x 1152 |
| TikTok / Reels / Shorts | 9:16 | 1152 x 2048 |
| Instagram 動態 | 1:1 | 1440 x 1440 |
| Instagram 直式 | 4:5 或 3:4 | 1152 x 1536 |
比例不匹配會迫使 AI 裁剪或填充你的圖片,從而引入意外的取景變化。
主體定位
- 把主體放在它將貫穿整個片段停留的位置。如果角色置中,AI 會試圖讓其保持置中。
- 在預定運動方向上留出頂部空間和負空間。一個即將向右走的角色需要在畫面右側留出空間。
- 除非你有意要部分取景,否則避免主體被裁在畫面邊緣。
光照一致性
AI 會試圖保持你素材圖中的光照。如果你的圖片是平淡均勻的光照,影片也會是平淡均勻的光照。要獲得更有動感的結果:
- 使用具有方向性光照的圖片(側光或逆光的主體能營造更強的視覺層次)。
- 避免混合色溫的光照,除非那正是你想要的效果。
- 如果你想覆蓋或增強圖片中的光照,請在提示詞中指定:“warm golden-hour lighting” 或 “dramatic rim lighting.”
應避免什麼
- 大量文字或浮水印:AI 會試圖讓它們動起來,造成扭曲的文字。
- 臉部極端特寫:在生成的運動中可能產生恐怖谷效應。
- 拼貼或多格圖片:AI 可能難以判斷哪個元素是主體。
- 過暗或過亮的圖片:低對比度圖片給 AI 的可用資訊更少。
常見問題排查
角色漂移(主體外觀改變)
症狀:角色的臉部、服裝或體型在片段中明顯變化。
解決:
- 把提示詞簡化為單一主體加一個主要動作。
- 移除任何暗示場景變化或新角色進入的指令。
- 使用 “as the first frame” 鎖定以獲得最大一致性。
- 確保你的參考圖片有清晰、光線充足的臉部。
運動模糊或抖動
症狀:影片看起來抖動,或有不自然的運動模糊。
解決:
- 用更平滑的替代詞替換快速動作動詞。用 “slowly walks” 而非 “runs.”
- 加入平滑約束:“smooth continuous motion, no sudden movements.”
- 縮短片段時長。一段含單一運動的 5 秒片段,比含多個動作的 15 秒片段更平滑。
- 避免在一個片段中組合多個鏡頭移動。
取景錯誤或主體被裁
症狀:輸出裁剪了你的主體,或取景方式與你的素材圖不同。
解決:
- 把輸出畫面比例設定為與素材圖比例完全一致。
- 明確說明取景:“medium close-up” 或 “wide shot” 或 “full body shot.”
- 使用 “as the first frame” 鎖定構圖。
靜態輸出(什麼都不動)
症狀:生成的影片看起來像一張幾乎沒有運動的靜態圖。
解決:
- 更具體地說明什麼在動。與其說 “the scene comes to life”,不如描述確切動作:“hair blows in the wind, leaves fall in the background, clouds drift across the sky.”
- 加入一個鏡頭運動,至少創造一些視覺動感。
- 增加時長,給 AI 更多影格來發揮。
片段中途光照變化
症狀:光照或色溫在影片中途明顯變化。
解決:
- 明確說明光照一致性:“maintain consistent warm lighting throughout.”
- 避免暗示一天中時間變化的提示詞,除非那正是你的意圖。
- 使用更短的片段時長——光照在 4-5 秒片段中比在 15 秒片段中更穩定。
不自然的手部或臉部運動
症狀:手部變形、出現多餘手指,或臉部表情詭異。
解決:
- 避免提示特寫手勢或極端臉部表情。
- 讓鏡頭與主體保持中景或更遠的距離。
- 使用更簡單的手部動作:“holds the cup” 比 “picks up the cup while gesturing” 效果更好。
- 如果手部對場景不關鍵,就讓它們失焦或移出畫面。
常見問題(FAQ)
Seedance 2.0 的圖生影片接受哪些圖片格式?
Seedance 2.0 接受 JPG、PNG 和 WebP 圖片。為獲得最佳效果,請使用 2K 解析度(2048x1152)或更高、主體清晰且光線良好的圖片。
一次最多能上傳多少張參考圖片?
每次生成最多可上傳 9 張參考圖片,外加最多 3 段影片片段和 3 個音訊檔案,總計最多 12 個檔案。
我能控制圖片出現在哪一影格嗎?
可以。在提示詞中寫 “@Image1 as the first frame” 即可使用首格技巧。這會把你的圖片鎖定為開頭影格,讓 AI 從該影格向後開始動畫。
為什麼我的角色在生成的影片裡看起來變了樣?
角色漂移通常發生在提示詞描述了過多動作或場景變化時。請簡化為單一主體和一個主要運動。同時確保你的參考圖片是高解析度且光線充足的。
圖生影片生成需要多長時間?
一段典型的 5 秒、2K 解析度片段大約需要 60 秒生成。更長的時長和更複雜的參考設定可能會按比例花費更多時間。
我能把 Seedance 2.0 圖生影片用於商業專案嗎?
可以。使用付費 Dreamina 訂閱生成的內容可用於商業用途,但須遵守 ByteDance 的服務條款。請針對你的具體使用情境查閱最新條款。
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